Archivos de la categoría ‘GRANDES PINTORES’

Venecia, foco artístico esencial para la comprensión de la historia de la pintura.

Palma EL VIEJO (Jacopo Negretti) Retrato de una mujer joven llamada “La Bella”, c. 1518-20 Óleo sobre lienzo. 95 x 80 cm © Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Del 20 de junio al 24 de septiembre de 2017, el Museo Thyssen-Bornemisza presenta bajo el título El Renacimiento en Venecia. Triunfo de la belleza y destrucción de la pintura, una exposición dedicada al arte veneciano del siglo XVI, su primer gran periodo de esplendor, con casi un centenar de obras de artistas como Tiziano, Tintoretto, Veronés, Jacopo Bassano, Giorgione o Lotto, procedentes de importantes colecciones y museos.

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Lorenzo Lotto, Retrato de un joven en su estudio Hacia 1528-1530 Óleo sobre lienzo. 98 x 111 cm Gallerie dell’Accademia, Venecia

 “Es uno de los grandes períodos de la historia de la pintura de todos los tiempos” Fernando Checa, exdirector del Prado y comisario de la muestra.

La muestra, patrocinada por la Fundación Abertis, está formada por 88 obras, presentando un extraordinario conjunto de pinturas y algunas esculturas, grabados y libros, procedentes de colecciones privadas y museos como la Galleria de´Accademia de Venecia, el Museo Nacional del Prado de Madrid, la Fondazione Accademia Carrara de Bérgamo, el Palazzo Pitti de Florencia, el Kunsthistorisches Museum de Viena, la Galeria degli Uffizi de Florencia, la Biblioteca Nacional de España, el Musée du Louvre de París o la National Gallery de Londres. Leer más

+ Inform. Museo Thyssen: publicación interactiva, visita virtual

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La Duquesa de Alba. Goya. Óleo sobre lienzo 210,3 cm x 149,3 cm 1796-1797. Nueva York, The Hispanic Society of America

El Museo del Prado, con el patrocinio de la Fundación BBVA, presenta hasta el 10 de septiembre de 2017, la exposición “Tesoros de la Hispanic Society of America.Visiones del mundo hispánico”.

Una muestra que ofrece al visitante unas 220 obras pertenecientes a Hispanic Society Museum & Library, institución con sede en Nueva York creada para la divulgación y estudio de la cultura española en los Estados Unidos de América.

Las salas A, B y C del edificio Jerónimos alberga una amplia y cuidada selección de piezas arqueológicas, escultura romana, cerámicas, vidrios, muebles, tejidos, metalistería, arte islámico y medieval, obras del Siglo de Oro, arte colonial y del siglo XIX latinoamericano y pintura hispana de los siglos XIX y XX  que se muestran en un recorrido cronológico y temático. Muchas de las obras que se presentan no se habían hecho públicas hasta ahora o permanecían inéditas.

Se pueden contemplar obras maestras de pintura como Retrato de una niña, Camillo Astalli y Gaspar de Guzmán, Conde-Duque de Olivares de Velázquez, La Piedad del Greco, El hijo pródigo de Murillo, Santa Emerenciana de Zurbarán o la emblemática Duquesa de Alba de Goya. En escultura, la Efigie de Mencía Enríquez de Toledo del Taller de Gil de Siloé, la terracota de Luisa Roldán, el Matrimonio místico de Santa Catalina, o San Martín, una talla policromada de mediados del siglo XV, entre otras.

Esta exposición rinde tributo a Huntington y a la labor realizada por la Hispanic Society Museo y Biblioteca en la divulgación y estudio de la cultura española en los Estados Unidos de América.

La Hispanic Society posee la más importante colección de arte hispano fuera de nuestro país, con más de 18.000 piezas que abarcan del Paleolítico al siglo XX, y una biblioteca extraordinaria con más de 250.000 manuscritos y 35.000 libros raros, entre los que se incluyen 250 incunables. Ninguna otra institución en el mundo, incluyendo España, permite por sí sola un recorrido tan completo por nuestra historia, arte y cultura.

Es una institución centenaria, ubicada en la parte alta de Manhattan, en Nueva York, que abrió sus puertas en 1904 por el empeño personal de Archer Milton Huntington (1870-1955). Este coleccionista e hispanista americano quiso crear una institución que, a través de una biblioteca y unas colecciones de arte elegidas de manera erudita y sistemática, fomentara la apreciación rigurosa de la cultura española y profundizara en el estudio de la literatura y el arte de España, Portugal y América Latina.

Tesoros del museo español en Manhattan: interactivo dirigido al público familiar que cuenta la historia de un amante de los libros y las artes llamado Archer Milton Huntington.

+ Inform. Museo del Prado

Hasta el 28 de mayo se puede disfrutar en Madrid, en el Museo Thyssen-Bornemisza, de la exposición “Obras maestras de Budapest. Del Renacimiento a las Vanguardias”.

Lucas Cranach, el Viejo. Salomé con la cabeza de san Juan Bautista. Hacia 1526-1530. Óleo sobre tabla. 88,4 x 58,3 cm. Budapest, Museo de Bellas Artes

La exposición, compuesta por un total de noventa obras de las escuelas italiana, alemana, flamenca y española, muestra por primera vez en España una destacada selección de pinturas, dibujos y esculturas procedentes de las colecciones del Museo de Bellas Artes de Budapest y de la Galería Nacional de Hungría.

Presenta un itinerario cronológico, que abarca desde el siglo XV al XX, con maravillosas obras maestras de artistas como Durero, Rafael, Leonardo da VinciHans Memling, Annibale Carracci, Nicolas Poussin, Tiepolo, Velázquez, Zurbarán, Murillo, Goya, Rubens, Cézanne, Manet y otros artistas húngaros como Károly Ferenczy y Sándor Bortnyik.

Esta es la primera de las grandes exposiciones con las que el Museo Thyssen-Bornemisza conmemora, en este año 2017, el 25 aniversario de la apertura al público.

+ Inform. Museo Thyssen-Bornemisza (visita virtualpublicación interactiva) – artículo Hoy es Arte

La Casa Museo de Joaquín Sorolla y Bastida -Museo Sorolla- de Madrid (Paseo del General Martínez Campos, 37) alberga la exposición “Sorolla en París. Aún puede disfrutarse hasta el 19 de marzo.

Verano, 1904. Óleo sobre lienzo, 149 x 252 cm . La Habana, Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba

La muestra compuesta por 66 obras -de las cuales 35 pertenecen al Museo y las demás a colecciones particulares e instituciones culturales de 6 países recorre la historia del reconocimiento internacional de Sorolla, desde su primer viaje a París, con tan sólo veintitrés años, hasta su triunfo en las grandes exposiciones colectivas y su consagración definitiva en su gran exposición individual en la Galería Georges Petit de París en 1906. A través de estas obras se puede seguir la evolución del artista, desde sus primeros trabajos de carácter social hasta sus experimentos con la luz y el color en el mar.

Joaquín Sorolla (Valencia 1863 – 1923 Cercedilla, Madrid) es uno de los grandes nombres de la pintura española del siglo XX y una de sus referencias obligadas. Es el creador de una de las imágenes más rotundas y brillantes de la España luminosa y mediterránea, optimista y moderna. Artista prolífico, dejó más de 2200 obras catalogadas. Su obra madura ha sido etiquetada como impresionista, postimpresionista y luminista. Fue el pintor español de mayor fama y prestigio de su tiempo.

Obra pictórica de Sorolla…

+ Inform.  Museo SorollaSorolla en París, dossier pdf

“Carlos III constituye el referente más indiscutible en la fructífera relación que han mantenido la Corona y la Cultura en España durante la Edad Moderna”

Las Salas de Exposiciones Temporales del Palacio Real de Madrid acogen hasta el próximo 31 de marzo de 2017 la exposición “Carlos III. Majestad y Ornato en los escenarios del Rey Ilustrado” con motivo del tricentenario del nacimiento de Carlos III.

Con el patrocinio de la Fundación Banco Santander, Patrimonio Nacional nos ofrece con esta exposición una revisión del arte que se realizaba en la corte durante su reinado, destacando la importancia que el monarca dio a las artes decorativas en la ornamentación de los Sitios Reales.

La muestra presenta obras emblemáticas y programas decorativos –130 piezas relacionadas con el monarca, entre ellas pinturas, tapices, mobiliario, armas, porcelanas y otros objetos de decoración- que no podían verse de forma conjunta desde el siglo XVIII, así como otras obras no mostradas al público en los últimos años o procedentes de colecciones extranjeras de difícil acceso. Entre ellas se encuentra el “Retrato de Carlos III”, pintado por Mengs y regalado por el Monarca al Rey Federico V de Dinamarca en 1765.

“Alegoría de la Tarde o Héspero” Anton Raphael Mengs , h. 1769 Óleo sobre lienzo, 188 × 176 cm. Patrimonio Nacional

+ Inform. web oficial Patrimonio Nacional visita virtual

Vídeo: Carlos III de España, Reformas y Depotismo Ilustrado

Maurice de Vlaminck, “Restaurant de la Machine à Bougival” ca. 1905 Musée d’Orsay, donación de Max y Rosy Kaganovitch, 1973

La Sala Fundación MAPFRE Recoletos de Madrid (Paseo de Recoletos 23) acoge hasta el día 29 de enero de 2017 la muestra, “Los fauves. La Pasión por el Color” -en exposición desde el pasado mes de octubre-.

La muestra realiza un completo recorrido por el Fauvismo, movimiento liderado por artistas como Henri Matisse, André Derain o Maurice de Vlaminck, en el que también se incluyeron Albert Marquet, Henri Manguin, Charles Camoin, Jean Puy, Raoul Dufy, Othon Friesz, Georges Braque, Georges Rouault y Kees van Dongen.

Reúne más de un centenar de pinturas, así como numerosos dibujos, acuarelas y una selección de piezas de cerámica de un grupo de jóvenes artistas formados en distintos talleres que modificaron el curso del arte en la primera década del siglo XX.

Esta gran exposición ha contado con el apoyo de más de treinta coleccionistas particulares y más de 80 prestadores, entre los que destacan importantes instituciones como la TATE, el Centre Georges Pompidou, el Musée d’art moderne de la Ville de Paris, la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf o el Milwaukee Museum of Art.

Sin duda, una cita importante para conocer un breve, pero apasionado período artístico.

+Inform. Fundación MAPFRE visita virtual

Una breve pincelada sobre el Fauvismo: este movimiento pictórico nació en 1905 en Francia, en torno a Henri Matisse. Fue uno de los primeros movimientos artísticos del siglo XX que surgió como resultado de un proceso a la vez de asimilación (hizo suyos ciertos planteamientos del Simbolismo y, sobre todo, del Postimpresionismo) y de ruptura (rechazó convenciones todavía existentes y, principalmente, porque buscó la liberación de la forma por medio del color con el arte anterior). Fue en el Salón de 1906 donde el grupo recibió la despectiva denominación de “fauves” (fieras) por parte del crítico Louis Vauxcelles, para desintegrarse prácticamente dos años después. Si hubiera que señalar la esencia del grupo se diría que era el uso arbitrario y provocativo del color a fin de definir la forma y expresar el sentimiento.

 

“Después del almuerzo”, 1879, Pierre-Auguste Renoir. Óleo sobre lienzo 100 x 82 cm. Stadelsches Institut de Frankfurt

Se expone en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid la primera retrospectiva en España en torno a la figura del pintor impresionista Pierre-Auguste Renoir (1841-1919).

“Para mí un cuadro debe ser algo amable, alegre y hermoso, sí, hermoso. Ya hay demasiadas cosas desagradables en la vida como para que nos inventemos más” Renoir

Pierre-Auguste Renoir, ca. 1910

La exposición Renoir: intimidadpresenta un recorrido por 78 obras procedentes de museos y colecciones de todo el mundo como el Musée Marmottan Monet de París, el Art Institute de Chicago, el Museo Pushkin de Moscú, el J. Paul Getty de Los Ángeles, la National Gallery de Londres o el Metropolitan de Nueva York.

La muestra, que recorre todas las etapas del artista francés, presenta una amplia variedad de géneros: escenas de grupo, retratos, desnudos, naturalezas muertas y paisajes.

Renoir fue uno de los artistas más sobresalientes del Impresionismo, movimiento que que renovó la pintura en el último cuarto del siglo XIX. Mostró un profundo interés por la figura humana, lo que le llevó en numerosas ocasiones a abordar su expresión más individual, el retrato, sintiéndose atraído, sobre todo, por los motivos femeninos, que interpretó con una gran delicadeza y sensualidad.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el próximo 22 de enero de 2017.

+ Inform.  Museo Thyssen-Bornemisza – visita virtual

En cuatro pinceladas, sabías que Renoir…

  • Era hijo de una obrera y de un humilde sastre.
  • Desde pequeño mostró gran afición por la música y el dibujo. Cantó en el coro de Saint-Eustache y trabajó como decorador en una fábrica de porcelanas.
  • Con 17 años copiaba pinturas sobre abanicos, pantallas de lámparas y persianas.
  • Visitaba el Musée du Louvre con frecuencia donde, en torno a 1860, comenzó a copiar las obras de los maestros clásicos.
  • En 1864 expuso por primera vez  una obra en el Salon  de París.
  • En 1869, Monet y Renoir pintan juntos a menudo.
  • En 1874, primera exposición impresionista, a la que Renoir envió su obra El palco.
  • Su participación en las exposiciones impresionistas finalizó tras la tercera, celebrada en 1877.
  • En torno a 1900 su fama se había extendido y estaba considerado como un gran artista.
  • En sus últimos 20 años sufrió artritis y continuó trabajando con un pincel atado al brazo.

 

 

Para conocer un poco de su obra…

“Bodegón con pescado, vela, alcachofas, cangrejos y gambas” 1611. Clara Peeters. Óleo sobre tabla, 50 x 72 cm. Madrid, Museo Nacional del Prado. Este es el primer bodegón con pescado que se conoce y quizás el primero que se pintó. Anteriormente ya se habían representado pescados en escenas de cocina y de mercado, pero no de manera aislada como protagonistas, casi exclusivos, de una composición. La artista hizo al menos nueve cuadros con pescados.

El Museo del Prado exhibe hasta el 19 de febrero la exposición El arte de Clara Peeters.

Una muestra dedicada a la pintora flamenca Clara Peeters, de la que se conocen pocos datos acerca de su vida (debió de nacer hacia 1588-90) y su carrera. Pionera en el género del bodegón, fue una de las pocas mujeres pintoras de su tiempo; sus obras más tempranas datan de 1607-1608, conservándose hasta la fecha un total de treinta y nueve cuadros con su firma o con inscripciones que llevan su nombre, aunque son pocos los que se le pueden atribuir con certeza.

“Bodegón con flores, copa de plata dorada, frutos secos, dulces, panecillos, vino y jarra de peltre” 1611. Clara Peeters.  Óleo sobre tabla, 52 x 73 cm. Madrid, Museo del Prado

Se trata de la primera exposición dedicada a esta artista y en la que podemos disfrutar de 15 bodegones fechados entre 1611 y 1621, de los que cuatro se conservan en el Prado. Bodegones caracterizados por un estilo realista que resultaba muy novedoso en su tiempo.

La muestra ha sido coorganizada con el Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (Museo Real de Bellas Artes de Amberes) en colaboración con el Gobierno de Flandes y con el patrocinio de la Fundación AXA.

+ Inform: Museo del Prado

Muchachas en el puente (1902), Edvard Munch

Munch en 1933

Esta obra del pintor noruego Edvard Munch (1863-1944) fue vendida este lunes en la casa Sotheby’s de Nueva York por 54,5 millones de dólares.

“Muchachas en el puente” (1902) –Pikene på broen- fue subastada este lunes en la casa Sotheby’s de Nueva York por US$54,5 millones (50,69 millones de euros). El cuadro ya había sido vendido en otras ocasiones, en 1996 por US$7,7 millones y en 2008 por US$ 30,8 millones. El precio de la subasta quedó por detrás de su obra más conocida “El grito (1893),  vendida en 2012 por US$120 millones.

Edvard Munch está considerado un precursor del arte moderno y en concreto del expresionismo. “Fue el mayor artista que ha dado Escandinavia en la época moderna. Su primera gran exposición de 1892 en Berlín lo consagró firmemente como un artista original y controvertido. Su obra ejercería muy pronto una crucial influencia en el desarrollo del expresionismo. Donó toda su obra a la ciudad de Oslo: 1.008 lienzos, 15.391 grabados, 4.443 dibujos y acuarelas y 6 esculturas que, desde 1963, se exponen en el Munch-Museet”. (Biblioteca de Arte).

Si quieres conocer un poco su obra pictórica…

“Salomé con la cabeza del Bautista” detalle. 1606-1607. Caravaggio. Óleo sobre lienzo, 116 x 140 cm. Patrimonio Nacional

En las salas de exposiciones temporales del Palacio Real de Madrid se muestra, hasta el próximo domingo 16 de octubre, la exposición “De Caravaggio a Bernini. Obras maestras del seicento italiano en las Colecciones Reales”, organizada por Patrimonio Nacional y patrocinada por la Fundación Banco Santander.

Excelente ocasión para contemplar 71 obras maestras del siglo XVII, pertenecientes al Patrimonio Nacional, de artistas como el propio Caravaggio, Guido Reni, Giovanni Francesco Barbieri, más conocido como Il Guercino, Lucas Jordán, Andrea Vaccaro, Federico Barocci, Ercole Procaccini Charles Le Brun, Ludovico Carracci, Carlo Maratti y José Ribera; también se podrán ver esculturas de Bernini, Algardi, Duquesnoy y Fisher von Erlach.

 

“Conversión de Saulo” 1621 Guido Reni. Óleo sobre lienzo, 222 x 160 cm. Patrimonio Nacional

Se trata de un extraordinario conjunto de pinturas y esculturas del Seicento italiano, conservadas íntegramente en las Colecciones Reales de Patrimonio Nacional, de un gran valor artístico e histórico, prácticamente la mitad de ellas se muestran al público por  primera vez, que refleja la evolución del arte barroco.

 Fuente: patrimonionacional.es – visita virtual

Gustave Caillebotte. “Un balcón, bulevar Haussmann” 1880 Óleo sobre lienzo. Colección privada

El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid acoge hasta el 30 de octubre una exposición monográfica sobre el pintor francés Gustave Caillebotte  (París, 1848 – Petit Gennevilliers, 1894).

La muestra, la primera que se hace sobre este pintor en España, “Caillebotte, pintor y jardinero”, reúne un total de 64 obras procedentes de colecciones privadas y museos internacionales como el Marmottan Monet de París, el Brooklyn Museum de Nueva York y la National Gallery of Art de Washington D.C. Se divide en cuatro capítulos centrados en los lugares donde Caillebotte vivió y trabajó: El París de Haussmann: un universo mineral; Veranos en Yerres: 1861-1879; El Sena y los viajes a Normandía: 1880-1888 y Le Petit‐Gennevilliers: 1888-1894.

Caillebotte fue considerado durante mucho tiempo como pintor aficionado, coleccionista y mecenas de sus amigos impresionistas, hoy en día se cuenta entre los miembros más importantes del grupo, contribuyendo enormemente al fenómeno impresionista. Murió prematuramente con 45 años, “cuando le perdimos, no estaba más que empezando su carrera” Monet. Donó a su muerte una importantísima colección de pinturas al Estado francés.

+ Inform: Museo Thyssen-Bornemiszarevistahorarios

Si quieres conocer un poco más su obra…

El jardín de las delicias. Óleo sobre tabla. 185,8 x 172,5 cm (tabla central); 185,8 x 76,5 cm (tablas izquierda y derecha) h. 1490-1500 Madrid, Museo Nacional del Prado. Depósito de Patrimonio Nacional. Una de las obras más conocidas por su carácter simbólico.

El Museo del Prado presenta, con el patrocinio en exclusiva de la Fundación BBVA, hasta el 11 septiembre de 2016, la exposición “El Bosco. La exposición del V centenario”.

La pinacoteca madrileña presenta la muestra más completa dedicada al pintor neerlandés Jheronimus Bosch -El Bosco-, uno de los artistas más enigmáticos e influyentes del Renacimiento.

Una ocasión irrepetible para disfrutar del extraordinario grupo de las ocho pinturas de su mano que se conservan en España junto a excelentes obras procedentes de colecciones y museos de todo el mundo, en total 23 pinturas y 8 dibujos.

Poco se sabe de su vida, menos de la cronología de sus obras -no fechó ninguno de sus cuadros y solo firmó algunos- y del significado de sus obras -prolífica imaginación-. El rey Felipe II de España compró muchas de sus obras años después de la muerte del pintor. Como resultado, el Museo del Prado de Madrid posee varias de sus obras más famosas.

El arte del Bosco se sitúa en la transición de la Baja Edad Media al Renacimiento, siendo su legado objeto de discusiones e interpretaciones.

+ Inform. en la extraordinaria web del Museo del PradoEl Bosco en El País