18 de mayo, Día Internacional de los Museos 2024. Museos por la educación y la investigación

El ICOM (Consejo Internacional de Museos) organiza cada año, desde 1977, el Día Internacional de los Museos. Evento que tiene como objetivo «concientizar sobre el hecho de que los museos son un importante medio para el intercambio cultural, el enriquecimiento de las culturas, así como para el desarrollo de la comprensión mutua, de la colaboración y de la paz entre los pueblos».

Los museos son centros educativos dinámicos que fomentan la curiosidad, la creatividad y el pensamiento crítico

Este año se celebra con el lema “Museos por la educación y la investigación” subrayando «el papel fundamental de las instituciones culturales a la hora de proporcionar una experiencia educativa holística».

El año pasado 37.000 museos tomaron parte en el evento en 158 países y territorios.

A la celebración del Día Internacional de los Museos se suman en Madrid entre otros, la red de Museos Municipales de Madrid, Patrimonio Nacional lo celebrará en la Galería de las Colecciones Reales con una programación especial, el Museo de Arte Contemporáneo, el Museo de América, el Museo Cerralbo, el Museo Sorolla, el Museo del Romanticismo, el Museo Nacional de Antropología, el Museo del Traje…

En nuestro entorno cercano, el Ayuntamiento de Móstoles, a través de la Concejalía de Cultura, Desarrollo y Promoción Turística, ha diseñado un programa de actividades para conmemorar el Día Internacional de los Museos invitando a todos los mostoleños a conocer tanto el Museo de la Ciudad como la Casa-Museo Andrés Torrejón.

Chagall. Un grito de libertad, exposición en la Sala Recoletos de la Fundación Mapfre de Madrid

La Sala Recoletos de la Fundación Mapfre de Madrid –Paseo de Recoletos, 23- muestra desde el 2 de febrero y hasta el 5 de mayo la exposición Chagall. Un grito de libertad

Le Marchand de bestiaux [El vendedor de ganado], c. 1922-1923

El arte es sobre todo un estado del alma Marc Chagall

Le Violoniste vert [El violinista verde], 1923-1924. Óleo sobre lienzo. 197,5 × 108,6 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York.

Una exposición centrada en la obra del pintor bielorruso de origen judío MARC CHAGALL (1887-1985), artista inclasificable de comienzos del siglo XX cuya obra transita entre el surrealismo, el expresionismo ruso y el cubismo. La vida del artista transcurrió a lo largo de las dos guerras mundiales y un exilio, lo que marcó profundamente su obra.

«Mi mundo se ha cerrado a cal y canto, mi luz se va a apagar; mi final no deja de acercarse, con mis colores ¿no pintaré ya?, y mis lágrimas, donde las verteré?… Marc Chagall, 1968

Desde su infancia en Rusia, pasando por Francia, Alemania, Palestina y Estados Unidos, hasta su vuelta a Francia después de un exilio de siete años, la exposición hace un recorrido cronológico y temático por su obra tomando en consideración la postura del artista ante las convulsiones del siglo que le tocó vivir.

La muestra, que reúne más de 160 obras y casi un centenar de documentos, ha sido posible gracias a la colaboración de la Fundación Mapfre con dos museos franceses (La Piscine – Musée d’Art et d’Industrie André Diligent de Roubaix y Musée national Marc Chagall de Niza).

Marc Chagall es uno de los más importantes artistas del vanguardismo y en su trabajo se encuentran resonancias de fantasías y sueños.

Soledad, 1933 Museum of Art, Tel Aviv. Donación del artista, 1953

Los arlequines, 1944. Óleo sobre lienzo de lino Musée National Marc Chagall, Niza

Ampliación de horario de la exposición: Desde el viernes 26 de abril hasta el cierre de exposición (5 de mayo), la sala estará abierta hasta las 22 h.

+ Inform. Fundación Mapfre-Exposición –Visita virtual– Marc Chagall 1022 obras de arte –

Antik Almoneda, abril 2024. Feria de antigüedades, arte y coleccionismo en IFEMA Madrid

Mañana arranca una nueva edición de Antik Passion Almoneda, la cita imprescindible para los amantes del arte, las antigüedades y lo vintage.

El gran escaparate de objetos de otros tiempos llenos de historias y recuerdos 

La Feria de Antigüedades, Galerías de Arte y Coleccionismo celebrará esta edición de primavera del 6 al 14 de abril en el pabellón 3 de IFEMA Madrid –Avenida del Partenón, 5-.

Esta emblemática feria madrileña reunirá «miles de objetos y obras de arte desde el siglo XVIII  hasta los años 60 y 70, objetos de colección,  piezas de la época Art Decó, arqueología, plata, muebles de oficina y jardín, joyas, relojes, cristal, muñecas, ropa, complementos y bisutería, mantones, libros…», objetos evocadores de un tiempo pasado propuestos por 85 anticuarios, almonedas y galerias de arte. A ello se suma un interesante programa de actividades en su propuesta a un viaje en el tiempo a los icónicos años 80, espacio donde «podremos revivir la experiencia ochentera a través de la música, el arte y sus iconos más representativos», además de encuentros, charlas y coloquios. 

Horario: de 11,30h a 20,30h. Como ya es habitual, dedicará un día de puertas abiertas el martes 9 de abril, con acceso gratuito a todos los visitantes.

+ Inform. Antik Almoneda (horarios-actividades – entradas…)

ARCOmadrid y otras Ferias de Arte Contemporáneo, Madrid 2024

Madrid capital internacional del arte contemporáneo

Vuelve ARCOmadrid, la Feria Internacional de Arte Contemporánea, que en este 2024 celebra su 43ª edición del 6 al 10 de marzo en los pabellones 7 y 9 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID (Av. Partenón 5).

En esta ocasión con el mar Caribe como proyecto central y la participación de 205 galerías de 36 países, de las cuales, 171 galerías integran el Programa General, sumándose a ellas las secciones comisariadas: la orilla, la marea, la corriente: un Caribe oceánico, con 19 galerías; Opening. Nuevas galerías, con 15, y Nunca lo Mismo. Arte latinoamericano, con 12 galerías.

+ Inform. ARCOmadrid –Horarios y actividades-

En paralelo a ARCOmadrid, otros espacios y galerías se suman con una amplia oferta cultural, convirtiendo a Madrid en el gran centro de arte contemporáneo:

• Art Madrid’24. Celebra su 19ª Feria de Arte Contemporáneo del 6 al 10 de marzo de 2024 en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. Reunirá alrededor de 40 galerías nacionales e internacionales dedicadas al arte contemporáneo y arte emergente, que aportarán una visión actual y fresca del panorama artístico mundial. Horarios: de miércoles a domingo de 11:00 a 21:00h. Precios: 16€ general, 12€ reducida, niños gratis hasta 12 años. + Inform. Art Madrid

Ana Malta «Não são só os gatos, 2023» Técnica mixta sobre tela 120 x 100 cm.

• JustMad 2024. JUSTMAD celebra su 15ª edición del 7 al 10 de marzo en el Palacio de Neptuno (C/ de Cervantes, 42). Continúa con la firme misión de dar a conocer nuevos proyectos galerísticos, además contar con la presencia de artistas que lideran actualmente el escenario artístico contemporáneo. Reúne 44 galerías y la presencia de 11 países. Entrada general 17€, estudiantes 12€, niños gratis menores de 12 años. + Inform. JustMad

Obra de Diego Cortés

• FLECHA 2024. La Feria de Arte en Arturo Soria Plaza (Arturo Soria, 126) celebra su 33ª edición del 15 de febrero al 17 de marzo. Más de 50 artistas nacionales e internacionales emergentes y consagrados con alrededor de 500 obras de diferentes técnicas tomarán parte en la nueva edición. Entrada gratuita. + Inform. FLECHA

Luz Letts «Decisiones, 2019» Técnica mixta sobre lienzo 60 x 60 cm.

UVNT ART FAIR 2024. Feria Internacional de Nuevo Arte Contemporáneo. Celebra su 8ª edición del 7 al 10 de marzo en Matadero Madrid -Pl. de Legazpi, 8, Arganzuela-. Más de una treintena de galerías nacionales e internacionales reflejarán, como cada año, las corrientes artísticas actuales. + Inform. Urvanity Art

Obra de Ramón Muñoz

• Hybrid Art Fair 2024. Celebra su 8ª edición del 7 al 10 de marzo en las habitaciones del Hotel Petit Palace Santa Bárbara (Plaza de Sta. Bárbara, 10 -Metro Alonso Martínez-). Una feria internacional con más de 200 artistas ,«ofrece un programa de exposiciones atípico basado en las prácticas experimentales y los proyectos site-specific». + Inform. Hybrid Art

Mar Amador «Belerofonte», técnica mixta sobre papel

• Standarte. Feria de arte moderno y contemporáneo. Celebra su 2ª edición del 5 al 10 de marzo en el Palacio de Linares (Sede de la Casa de América) -Calle del Marqués del Duero 2-. Más de 200 obras originales de célebres artistas como Miquel Barceló, Salvador Dalí, Joan Miró, Jaume Plensa, Pablo Picasso, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Manolo Valdés entre otros. Entrada general 10€. + Inform. Standarte

Miquel Barceló «Les comptes» 1999 Mixta sobre tela 28 x 43 cm.

ARTIST 360, Feria de Arte Contemporáneo en Madrid. Arte a tu alcance

Coincidiendo con la Semana del Arte y una semana antes que ARCOmadrid 2024, Artist360 celebrará su 6ª edición del 28 de febrero al 3 de marzo de 2024 en el Centro de Convenciones – Hotel Ilunion Pío XII (Av. Pío XII, 77) de Madrid, una cita imprescindible para los amantes del arte y coleccionistas. 

«Un espacio donde cada persona pueda sumergirse en un mundo de creatividad y belleza»   Artist360

Juan Manuel Pajares. Pintura. Artist360

En esta edición se darán cita más de 80 artistas y 5 galerías de arte que trabajan con pintura, escultura, dibujo, obra gráfica original, fotografía, arte digital y otras disciplinas plásticas, y contará con un Programa Paralelo con una interesante agenda de actividades durante los días de la Feria -amplio programa de conferencias con renombrados expertos-.

Josefine Misrez. Fotografía abstracta. Artist360

IdeasDpapel (Susana Serrano-Gaspar Robles). Collage.  Artist360

Horarios: Miércoles 28 de febrero de 11:00 a 21:00h. Jueves 29 de febrero de 11:00 a 21:00h. Viernes 1 de marzo de 11:00 a 21:00h. Sábado 2 de marzo de 11:00 a 21:00h. Domingo 3 de marzo de 11:00 a 20:00h.

Entrada gratuita anticipada vía web

+ Inform. Artist360

Exposición Luis Gordillo en la Sala Alcalá 31 de Madrid

La Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid acoge la exposición «Luis Gordillo. dime quién eres Yo», prorrogada hasta el próximo 10 de marzo, una exposición que reúne una extensa selección de obras de Luis Gordillo de los últimos veinte años y analiza en profundidad las líneas de investigación más destacadas de este último periodo.

LUIS GORDILLO

 Artista fundamental del arte español y un referente en las nuevas perspectivas de
la imagen pictórica y de la naturaleza fotográfica

RATÓN: ¡No gravity! 2021-2022. Acrílico sobre lienzo 200x225cm. Colección Luis Gordillo. Cortesía Carlier/Gebauer Berlín

J+C (jirafas + caballos) 2021. Acrílico sobre lienzo y dos fotografías enmarcadas 220x233cm. Colección Luis Gordillo

Esta muestra parte de los trabajos realizados a finales de los años noventa para llegar a su producción más reciente. En ella se pueden ver cuadros, instalaciones, fotografías, dibujos y collages, siendo la exposición monográfica más grande de Luis Gordillo en Madrid desde la gran retrospectiva que le dedicó el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Iceberg tropical) en 2007, año que recibió el Premio Velázquez de las Artes Plásticas.

Marilyn asciende 2018-2019. Acrílico sobre lienzo, tríptico 220x264cm. Colección Luis Gordillo

Horario: de martes a sábado de 11:00 a 20:30h. Domingo de 11:00 a 14:00h. Cerrado: lunes. Entrada y actividades gratuitas

+ Inform. Comunidad de Madrid-Luis Gordillo – Visita virtual

Maestras, exposición en el Museo Thyssen de Madrid

El pasado 31 de octubre el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza inauguró la exposición «Maestras», organizada en colaboración con la Comunidad de Madrid y el Arp Museum Bahnhof Rolandseck de Alemania, que puede visitarse hasta el próximo 4 de febrero.

Maruja Mayo, «La verbena» (1927). Colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

La exposición recupera a grandes mujeres artistas olvidadas por la historia

Una exposición colectiva que presenta un recorrido desde finales del siglo XVI a las primeras décadas del siglo XX a través de ocho escenas relevantes en el camino de las mujeres hacia su emancipación, mostrando cómo las artistas participantes en esta muestra abordaron cuestiones candentes en su época, tomaron posición y aportaron nuevas iconografías y miradas alternativas. 

Marie Petiet, «Las lavanderas», (1882). Óleo sobre lienzo 113 x 170 cm. Limoux, Musée Petiet

Louise Catherine Breslau, «Jóvenes», 1893. Óleo sobre lienzo. Bibliotheque-Musée Inguimbertine, Carpentras

María Luisa Puiggener, «Escena de empeño/La última alhaja», 1900. Óleo sobre lienzo. Colección Fundación Cajasol

Adélaïde Labille-Guiard, «Retrato de mujer», hacia 1787. Óleo sobre lienzo. Collection du Musée des Beaux-Arts de Quimper

Esta exposición temporal nos muestra casi un centenar de piezas, entre pinturas, esculturas, obras sobre papel y textiles, creadas por las artistas Artemisia Gentileschi, Angelica Kauffman, Clara Peeters, Rosa Bonheur, Mary Cassatt, Berthe Morisot, María Blanchard, Natalia Goncharova, Sonia Delaunay o Maruja Mallo, célebres en su tiempo que hoy vuelven a ser reconocidas como maestras, en contestación al borrado en la historia del arte que sufrieron junto a otras que rompieron moldes con obras de indudable excelencia.

Frida Kahlo, «Niña tehuacana. Lucha María», 1942. Óleo sobre masonita. 54,5×43,3 cm. Colección Pérez Simón, México.

Horario: Lunes: cerrado. De martes a viernes y domingo: 10:00 -19:00. Sábados: 10:00 – 21:00

+ Inform. Museo Thyssen-Bornemisza – Visita virtual

Nueva temporada de «Escena Móstoles» enero-junio 2024. Programación

El Ayuntamiento de Móstoles, a través de la Concejalía de Cultura, Desarrollo y Promoción Turística, ha presentado recientemente la nueva temporada de «Escena Móstoles».

«La cultura es sinónimo de prosperidad, es nuestra memoria y configura nuestra identidad como sociedad. Su papel es vital en el desarrollo de una ciudad que aspira a progresar». Manuel Bautista, alcalde de Móstoles

La I Temporada 2024 «Escena Móstoles» traerá una amplia y variada oferta cultural desde el 26 de enero hasta el 21 de junio de 2024. Los teatros de Móstoles ofrecerán multitud de espectáculos de teatro, danza, música… para atraer a todo tipo de público.

La nueva temporada de Escena Móstoles cuenta, como es habitual, con las programaciones de Escena Bosque, donde el teatro clásico tendrá un papel protagonista, Escena Crisol, Escena Jazz y con las innovadoras propuestas para Escena Sábado, Escena Crisol, Escena Jazz o Escena Vivo.

Una de las obras…

LA PROFESORA. Obra de Eduardo Galán, producida por Secuencia3. Comedia dramática interpretada por Marcial Álvarez e Isabel Ordaz. Ortiz, un pescadero de unos cincuenta años que trabaja en un supermercado, acude a una reunión de tutoría para solucionar la situación de su hija Daniela. Teatro del Bosque, sábado, 27 de enero a las 19h.

+ Inform. Ayuntamiento de Móstoles – venta de entradas–

Programación Escena Móstoles – Primera Temporada 2024

Bodegones y floreros de los siglos XVII-XVIII y Luis Fernández, exposiciones en la Fundación María Cristina Masaveu de Madrid

La Fundación María Cristina Masaveu Peterson -Madrid, c/ Alcalá Galiano, 6- acoge dos interesantes exposiciones, que aún pueden visitarse hasta el próximo 28 de enero.

Por un lado, la exposición «Colección Masaveu. Objeto y naturaleza. Bodegones y floreros de los siglos XVII-XVIII», que nos propone un recorrido de siglo y medio por el devenir del género de los bodegones y pinturas de naturaleza muerta a través de una selección de las obras más destacadas del Barroco y la Ilustración. La exposición se divide en tres secciones donde se pueden admirar las pinturas de los artistas consagrados al género más famosos en su tiempo, como Juan de Zurbarán, Juan de Arellano, Luis Meléndez o Bernardo Polo.

Juan de Zurbarán. «Bodegón con cesto de frutas, melocotones, granadas y un bernegal de porcelana» h. 1643-49. óleo sobre tela. Colección Masaveu

Juan van der Hamen y León. «Bodegón con floreros y cesta de guisantes y cerezas», 1621. Colección Fundación María Cristina Masaveu

Luis Meléndez. «Bodegón con besugos, naranjas, condimentos y utensilios de cocina», 1772. Colección Masaveu

Luis Fernández

Uno de los mejores representantes de la vanguardia en Asturias 

También muy destacable, la primera gran retrospectiva dedicada al artista asturiano Luis Fernández (Oviedo, 1900-París, 1973) con motivo del 50º aniversario de su muerte, considerado uno de los creadores más singulares de la primera mitad del siglo XX.

«Course de taureaux (Corrida de toros)» 1940. Óleo sobre lienzo, 195,2×130,5 cm. Museo de Bellas Artes de Bilbao  Imagen: Biografías y Vidas

«Le chat (El gato)», 1925. Granito negro, 17,5x20x12cm. Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo

La exposición reúne alrededor de 150 obras procedentes de una gran cantidad de prestadores de todo el mundo y una selección de obras maestras de la Colección Masaveu.

«Rose avec une bougie (Rosa con una vela)» 1971-1973. Gouache y tinta china sobre papel, 245x350mm Museo de Bellas de Asturias, Oviedo

«El sueño del pescador», hacia 1936.  Fundación María Cristina Masaveu Peterson

Entrada gratuita. Horarios: Martes a viernes: 11:00-20:00h. Sábados: 10:00-20:00h. Domingos y festivos: 10:00-15:00h. + Inform. Fundación María Cristina Masaveu

«La arquitectura de Eduardo Adaro y el Banco de España. Un mundo en transformación», exposición en la Sala Banco de España, Madrid

Hasta el 24 de febrero se puede visitar en la Sala Banco de España de Madrid la exposición «La arquitectura de Eduardo Adaro y el Banco de España. Un mundo en transformación» organizada por Banco de España.

Eduardo de Adaro ((Madrid, 6 de febrero de 1848 – Madrid, 27 de febrero de 1906), principal arquitecto de la nueva sede del Banco de España levantada en el encuentro entre el paseo del Prado y la calle de Alcalá, salvo por esta importante obra, es una figura escasamente estudiada en el contexto de la arquitectura española de finales del siglo XIX y los comienzos del XX.

Esta exposición forma parte de un proyecto de mayor alcance, iniciado en 2019, en torno a la recuperación de la figura de Eduardo de Adaro, responsable principal del diseño de la sede original del Banco de España y uno de los arquitectos más relevantes del último tercio del siglo XIX.

Muestra a través de diversos documentos, objetos, fotografías y obras de arte, una selección de sus principales aportaciones y permite acercar al público este capítulo de la historia del Banco de España, así como una parte de su patrimonio artístico y documental, al tiempo que nos acerca a ese mundo en transformación que constituyen las últimas décadas del siglo XIX y los comienzos del XX.

Asterio Mañanós. Visita al Banco de España de los reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia el 28 de mayo de 1915, 1916 Óleo sobre lienzo.

Se organiza en cinco capítulos: «Los orígenes de un nuevo edificio para el Banco de España», «La Seguridad», «El Palacio del dinero», «La versatilidad de un arquitecto: otros proyectos de Eduardo de Adaro» y «Epílogo». En la mayor parte de los casos, estos objetos proceden  de la Colección Banco de España y del Archivo Histórico, aunque una parte significativa de ellos han sido prestados por diversos coleccionistas privados e instituciones públicas.

Horario: De martes a sábado de 11h a 14h y de 16h a 20h.

+ Inform. Colección Banco de España – Folleto digital