Archivos de la categoría ‘Ocio cultural’

El Museo del Prado y la National Gallery de Londres con el patrocinio exclusivo de la Fundación BBVA presentan la primera gran exposición monográfica dedicada a los retratos de Lorenzo Lotto.

Lorenzo Lotto (Venecia, 1480 – Loreto, 1557) fue uno de los artistas más fascinantes del Cinquecento italiano. Conoció tanto el éxito como el fracaso, cayó prácticamente en el olvido tras su muerte y fue a finales del siglo XIX cuando Bernard Berenson (1865-1959) lo rescató como el primer pintor italiano preocupado por representar los estados de ánimo y, consecuentemente, como el primer retratista moderno.

Fue el primer retratista preocupado por reflejar los estados de ánimo y, como tal, el primer retratista moderno (Bernard Berenson)

Retrato de un matrimonio. Lorenzo Lotto. Óleo sobre lienzo, 96 x 116 cm h. 1523 – 1524 San Petersburgo, The State Hermitage Museum

La exposición “Lorenzo Lotto. Retratos” reúne treinta y ocho pinturas, diez dibujos, una estampa, así como una quincena de esculturas y objetos similares a los representados en los retratos, reflejo de la cultura material de su época en las salas A y B del edificio Jerónimos.

Son retratos pintados durante cinco décadas que delatan influencias varias, de Antonello da Messina a Tiziano, pasando por su maestro Alvise Vivarini, Giovanni Bellini, Alberto Durero, Giorgione, Rafael o Leonardo, con un formidable potencial narrativo que invitan a imaginar las vidas de los efigiados y dan fe de una Italia en profunda transformación.

La muestra, que se inauguró el 18 de junio, estará abierta al público hasta el 30 de septiembre.

+ Inform. Museo del Prado  Artículos: El País especial Lorenzo Lotto ABC cultura

Lorenzo Lotto (Venecia, hacia 1480-Loreto, 1556) fue un dibujante, pintor e ilustrador italiano, tradicionalmente enmarcado en la escuela veneciana. Pintó sobre todo retablos, temas religiosos y retratos.

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Llega el verano. Una buena manera de recibirlo viene de la mano del Festival Noches Del Botánico, una cita musical ya consolidada tras sus dos exitosas ediciones anteriores.

Esta cita, única e imprescindible para los amantes de la música de calidad en la ciudad de Madrid, se celebra entre el 21 de junio y el 29 de julio en el recinto natural del Jardín Botánico de Alfonso XIII de la Complutense.

Noches del Botánico deleitará con un importante elenco de artistas reconocidos del panorama musical. Ofrece además una variada oferta gastronómica mediante foodtrucks y cuenta con un mercadillo de diseño con artículos de moda, joyería y merchandising.

Uno de esos artistas, el músico y compositor, Diego Cantero – Funambulista – llega al escenario de Noches del Botánico para presentar el espectáculo que lleva el nombre homónimo de su último trabajo discográfico, ‘Dual’. Será el jueves 12 de julio y compartirá escenario con “amigos y colaboradores”.

+ Inform. Noches del Botánico: entradas 

Veranos de la Villa 2018… cultura en todos los rincones de la ciudad 

Por otro lado, los 21 distritos de Madrid se convertirán en un enorme escenario del festival madrileño
del verano: Veranos de la Villa.

La nueva edición, que arranca el 29 de junio y continuará hasta el 2 de septiembre, vendrá con 75 citas artísticas nacionales e internacionales y 44 días de festival repartidos en más de 36 escenarios en todos los distritos madrileños.

Veranos de la Villa acogerá numerosas disciplinas que abarcan desde circo, teatro y danza contemporánea, hasta poesía, gastronomía, todo tipo de músicas y deportes urbanos. La mayor parte de las actividades serán de acceso libre y las de pago, que mantienen sus precios con respecto al 2017, tendrán un precio máximo de 15 euros por entrada.

Música clásica pero contemporánea será la que inunde el Auditorio del Parque Lineal del Manzanares el día 12 de julio, gracias a la actuación de Ólafur Arnalds, compositor y multi-instrumentista islandés.

En esta ocasión, Veranos de la Villa rinde homenaje al que fuera el primer alcalde de Madrid de la democracia, Enrique Tierno Galván, del que este año se cumplen cien años de su nacimiento.

+ inform. esmadrid: programación oficial pdf

Programación de Veranos de la Villa 2018

La Obra Social ”la Caixa”, el Musée du Louvre y el Musée du Louvre-Lens presentan la primera exposición en España dedicada a la música de las antiguas civilizaciones de Oriente, Egipto, Grecia y Roma.

“Músicas en la antigüedad”, es un viaje por la música de la antigüedad a través de cerca de 400 obras de gran variedad, algunas de ellas nunca mostradas al público hasta ahora por su fragilidad, procedentes de las colecciones del Louvre y de una veintena de instituciones internacionales.

Una muestra que permite conocer las grandes civilizaciones a través de la música. 373 piezas, desde los sellos cilíndricos mesopotámicos hasta los relieves monumentales romanos, pasando por los papiros egipcios y los vasos griegos… un viaje a las músicas de la antigüedad de más de tres mil años de historia, entre el 2.900 a.C. y el 395 d.C).

El recorrido de la muestra incluye también una serie de dispositivos sonoros, gracias a los cuales es posible escuchar reconstituciones de sonidos de instrumentos antiguos, así como el canto más antiguo del mundo que se conoce hasta la fecha.

Arpista, 2000-1800 a. C. Eshnunna, Irak. Terracota. Musée du Louvre

Caixaforum ha programado una serie de actividades complementarias en torno a esta exposición: visitas comentadas, café y tertulia para grupos y el espacio familiar: arqueomúsica.

La exposición se podrá visitar hasta el 16 de septiembre. Lugar: CaixaForum Madrid (Paseo del Prado, 36). Entrada general 4 €.

+ Inform. Madrid CaixaForum

“Auschwitz, símbolo inequívoco de los horrores cometidos por la Alemania nazi, sus restos e historia sirven hoy como advertencia universal de los peligros derivados del odio, la intolerancia y el antisemitismo”

Se ha prorrogado el cierre de la exposición Auschwitz. No hace mucho. No muy lejos”. El próximo 7 de octubre cerrará sus puertas esta exposición itinerante centrada en el campo de concentración de Auschwitz, coproducida por Musealia y el Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau, (museo público ubicado en la ciudad polaca de Oświęcim, dedicado a la memoria de las víctimas de dicho campo de concentración) y otras 20 entidades internacionales y coleccionistas privados.

“Un emotivo y riguroso recorrido por uno de los capítulos más oscuros de la historia de la humanidad”

Vagón de mercancías original empleado por la Deutsche Reichsbahn. Durante las deportaciones a Auschwitz se llegaba a hacinar a 80 personas en cada vagón, en una superficie de apenas 20 m2.

El Centro de Exposiciones Arte Canal (Paseo de la Castellana, 214) reúne por primera vez en la historia, más de 600 objetos originales de gran valor histórico y humano, testigos directos de uno de los episodios más oscuros de la humanidad. La gran mayoría de objetos y el extenso material fotográfico y audiovisual que componen la exposición no han sido nunca antes mostrada al público.

En un recorrido gradual y cronológico por 25 salas, divididas en cuatro ámbitos expositivos: el encuentro, antes de Auschwitz, Auschwitz y después de Auschwitz, se podrán observar trajes de rayas empleados por los prisioneros y efectos personales como gafas o maletas, que fueron arrebatados a los deportados a su llegada al campo. Todos estos objetos se han sometido a un largo y delicado proceso de restauración antes de su exposición al público. Entre los objetos que conforman la exposición destaca un barracón original y un vagón original de la compañía nacional alemana de tren, la Deutsche Reichsbahn. Todo un emotivo y riguroso recorrido por uno de los capítulos más oscuros de la historia de la humanidad que, sin duda, removerá la conciencia del mundo.

Tras visitar Madrid, su único destino en España, esta exposición itinerará por 13 ciudades de Europa y América.

Más de 70 años después de su liberación, Auschwitz continúa siendo hoy en día símbolo universal del Holocausto; uno de los episodios más oscuros de la historia reciente, que se saldó con el asesinato de más de 6.000.000 de inocentes a manos de la Alemania nazi de Hitler.

Siendo el campo de concentración que más visitas alberga a nivel mundial, 1,5 millones cada año, Auschwitz, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1979 como uno de los lugares con mayor simbolismo del Holocausto judío. Un complejo formado por diversos campos de la Alemania nazi en territorios polacos ocupados en la Segunda Guerra Mundial bajo la supervisión del oficial de las SS Heinrich Himmler.

+ Inform. Exposición Auschwitz

Paula Bonet, autora del cartel de la Feria del Libro, reivindica a la mujer en la literatura como sujeto universal.

Para disfrutar de los libros en todo su esplendor

Llega la 77ª edición de Feria del Libro de Madrid, una cita organizada por la Asociación de Librerías de Madrid y la Asociación de Distribuidores-Fande, que tendrá lugar del 25 de mayo al 10 de junio en El Retiro.

En esta ocasión cuenta con Rumanía como país invitadoBajo el lema de “Historia por descubrir, historias por escribir” se han organizado más de 70 actividades literarias que tendrán lugar tanto en el propio Pabellón de Rumanía como en otros espacios de la Feria con presentaciones de libros traducidos al español y actividades centradas en la promoción de la literatura infantil. Así los lectores tendrán la oportunidad de relacionarse con más de 40 autores rumanos contemporáneos traducidos al español y con una decena de escritores muy apreciados en Rumanía, cuya obra literaria está aún por descubrir en España. El escritor rumano Mircea Cărtărescu será el encargado de la inauguración de la Feria del Libro de Madrid el día 25 de mayo a las 19,00 h. en el Pabellón Bankia de Actividades Culturales.

Editoriales, librerías, asociaciones e instituciones mostrarán sus novedades y fondo de catálogo durante 17 días. Esta edición contará con 363 casetas, más de 400 actividades y en torno a las 5.000 firmas de autores que llenarán de vida la Feria del Libro de Madrid 2018.

Horarios: L a V: 11:00 a 14:00 – 18:00 a 21:30 / S, D y festivos 11:00 a 15:00 /17:00 a 21:30

+ Inform. Feria del Libro Madrid: firmas, actividades, cómo llegar,

“Los Museos son un importante instrumento para el intercambio cultural, el enriquecimiento de las culturas y en el avance del mutuo entendimiento, de la cooperación y de la paz entre los pueblos.”

Cada año, desde 1977, el 18 de mayo o alrededor de esta fecha se celebra en el mundo entero el Día Internacional de los Museos, con el objetivo de “concienciar al público en general sobre el papel de los museos en el desarrollo de la sociedad”. En 2017 más de 37 000 museos de 156 países participaron en el evento.

Este año, el tema del evento será “Museos hiperconectados: Enfoques nuevos, públicos nuevos”, parte de la premisa de que, “en un mundo cada vez más conectado, resulta imposible entender el papel de los museos sin tener en cuenta todas las conexiones que estos establecen”.

El cartel para el Día Internacional de los Museos refleja nuestro mundo hiperconectado. La organización (ICOM“eligió el código QR como el principal elemento visual de este año, como un símbolo de innovación y gran diversidad de conexiones. Estos códigos de barras están formados por píxeles que se pueden combinar de infinitas maneras. Cuando los escaneamos, podemos descargar una imagen, recibir un e-mail, abrir un sitio web o encontrar datos. El cartel de 2018 combina estos códigos QR en bloques que se recuerdan a un juego de Tetris”.

Numerosos museos e instituciones culturales de todo tipo abren sus puertas organizando numerosos eventos y actividades. Una año más los Museos de la Dirección General de Bellas Artes y Patrimonio Cultural presentan una variada programación de actividades para todos los públicos y todas las edades, en torno de estas fechas.

El sábado, 19 de mayo de 2018 se celebrará la XIV edición de la Noche Europea de los Museos. En 2017 participaron cerca de 3000 museos en 30 países de Europa que presentaron numerosas actividades para la ocasión: conciertos, teatros, talleres, espectáculos, visitas guiadas, juegos, iluminaciones, bailes y degustaciones, etc.

+Inform. Día y Noche de los Museos 18 y 19 de mayo de 2018Museos participantes. Fuente: mecd.gob.es/cultura .

Otras instituciones:

  • Museo Thyssen-Bornemisza. Día y Noche de los Museos: tanto la colección permanente como la exposición Sorolla y la moda serán de acceso gratuito: de 10:00 a 19:00, el viernes 18, y de 19:00 a 1:00, el sábado 19.
  • Espacio Fundación Telefónica (C/ Fuencarral, 3, Madrid) -18, 19 y 20 de mayo-
  • Fundación Mapfre. (Sala Recoletos de Madrid). 18 de mayo, acceso gratuito de 10.00 a 22.00h. Exposiciones de Ed Van der Elsken y Espacio Miró.
  • CaixaForum Madrid.

Comienza la cuenta atrás para la celebración de las Fiestas del 2 de Mayo, 2018 que tendrán lugar entre los días 28 de abril y 2 de mayo.

El programa de fiestas, elaborado desde el Área de Festejos del Ayuntamiento de Móstoles con la colaboración de las peñas y asociaciones, cuenta con múltiples actividades dirigidas a todos los públicos.

Comenzarán el sábado 28 de abril con el pasacalle de los gigantes y cabezudos y el homenaje al peñero, al que seguirá el pregón (19h.) a cargo del actor mostoleño, Daniel Miguelañez, desde el balcón principal de la casa Consistorial y el tradicional chupinazo y a las 22h. el espectáculo piromusical de luz y sonido en el Parque Cuartel Huerta.

Las Fiestas del 2 de Mayo se extenderán hasta el miércoles 2 de mayo. Hasta entonces, los mostoleños tendrán la oportunidad de disfrutar con el Mercado Goyesco, atracciones en el Recinto Ferial, el I Concurso Móstoles Dulce y Tradicional, la Representación y Desfile de Farolillos, la Representación de Escenas Costumbristas, la XXXVIII Concurso de Carrozas, la Misa en Honor de los Alcaldes, la Inauguración de la Escultura en homenaje al Alcalde Simón Hernandez con motivo del bicentenario de su fallecimiento, el Acto Homenaje a los Héroes de la Independencia 1808/1814 y entrega de los Premios Mostoleños 2018, la Representación de Hechos Históricos, actividades organizadas por las peñas y asociaciones de Móstoles en la Finca Liana y en otros espacios, además de una extensa programación deportiva y cultural. + Inform. Ayto.Móstoles

Orquestas y DJs pondrán banda sonora a las fiestas de la ciudad. Destacar el Concierto FESTIMAD, los días 29 y 30 de abril en la Plaza de Toros actuarán DENOM y OBÚS como cabezas de cartel.

PROGRAMA FIESTAS 2 DE MAYO, 2018

“La compañia de Mademoiselle Eglantine” 1893 Henri Tolouse–Lautrec

Hasta el 6 de mayo se podrá visitar en la Fundación Canal de Madrid (c/ Mateo Inurria, 2) la exposición “Toulouse-Lautrec y los placeres de la Belle Époque”

TOULOUSE-LAUTREC, MAESTRO DEL CARTEL

Henri de Toulouse-Lautrec elevó el cartel a la categoría de obra de arte

“El gato negro” 1896 Thèophile Alexandre Steinlein

La exposición realizada en colaboración con el Musée d’Ixelles (Bruselas) reúne por primera vez a España, una de las dos únicas colecciones completas que existen en el mundo de los carteles creados por Toulouse-Lautrec (1864-1901).

La muestra, que llega por primera vez a Madrid, se compone de  65 obras -33 carteles realizados por Toulouse-Lautrec, más otros tantos de importantes artistas coetáneos como Alfons Mucha, Jules Chéret o Theophile-Alexandre Steinlen, entre otros.

A través de estas obras “se abordan algunos de los importantes cambios que la modernidad trajo en los últimos años del siglo XIX y principios del XX. Cambios que afectaron tanto al arte, la literatura y los espectáculos, como a los usos sociales”.

Henri de Toulouse-Lautrec, fue un pintor postimpresionista y cartelista francés que destacó por su representación de la vida nocturna parisiense, retratando como nadie la efervescente vida del París de finales del siglo XIX.

Excelente dibujante, su arte es por esencia dibujo coloreado, lleno de expresión y movimiento, produciendo un arte lleno de encanto y sensibilidad. Con su pincel ennobleció los bajos fondos, los cabarets parisinos, popularizó a las más famosas bailarinas de la época… A él corresponde el mérito de haber convertido el cartel en un arte, su contribución a su desarrollo ha sido decisiva.

Exposición: entrada gratuita. Horario: laborables y festivos de 11,00 a 20,00 h. Miércoles cerrado a partir de las 15,00 h.+ Inform. Fundación Canal. Visitas-Taller para colegios.

Su obra...

Es la institución artística de más larga trayectoria y mayor vigencia cultural en España

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando se inauguró oficialmente en 1752 durante el reinado de Fernando VI. Desde 1773 tiene su sede en el palacio de Goyeneche (c/de Alcalá,13) en Madrid, diseñado por José de Churriguera y adaptado al gusto neoclásico por Diego de Villanueva.

Desde su fundación ha desempeñado un importante papel en la protección y desarrollo de las Artes y en la formación de artistas. Aloja en su edificio el Museo, el Archivo-Biblioteca, el Taller de Vaciados y la Calcografía Nacional. Visita virtual.

Retrato de Manuel Godoy 1801 Goya. Óleo sobre tabla 180 cm × 267 cm

El Museo, una de las mejores pinacotecas de España, conserva un excepcional patrimonio

“Primavera”, 1563 Giuseppe Arcimboldo. Óleo sobre tabla 66 x 50 cm

La Academia tiene un importante MUSEO, que conserva un excepcional patrimonio artístico que abarca cinco siglos y diferentes escuelas, ofreciendo un completo recorrido por la historia del arte desde el Renacimiento hasta las tendencias más actuales del siglo XXI.

El Museo cuenta, en la actualidad, con más de 1.400 pinturas, 1.300 esculturas y 15.000 dibujos, además de una excelente colección de artes decorativas formada por tapices, platería, cerámica, porcelana, relojes, muebles y medallas. En sus cincuenta y nueve salas, distribuidas en tres plantas,  expone una amplia representación de dicha colección.

“Una de las colecciones más valiosas y de mayor categoría estética del arte español moderno y contemporáneo”Antonio Bonet Correa

“La Piedad”. Luis de Morales. Óleo sobre tabla, 126 x 98 cm

Su colección permanente incluye obras maestras del arte español, italiano y flamenco. Goya, Zurbarán, Ribera, Arcimboldo, Tintoretto, Rubens, MengsVicente López, José de Madrazo, Federico de Madrazo, Sorolla, Cecilio PláVázquez DíazBenjamín Palencia, entre otros, nos permiten realizar un viaje por el arte hasta llegar a las vanguardias actuales.

En las salas del Museo también se puede contemplar obras de Juan de Zurbarán, Francisco BayeuJuan Gris, Solana, Rusiñol… adquiridas a través del Legado Guitarte.

También merece una especial atención su colección de vaciados y un conjunto de esculturas, que permite ver la evolución escultórica española desde el siglo XVII hasta nuestros días, destacando Pedro de MenaRoberto Michel, Mariano BenlliurePicassoPablo Gargallo, etc.

El Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando está considerado como una de las mejores pinacotecas de España. Recorrer y admirar sus salas, disfrutar de su bella colección es una maravilla.

+ Inform.  Museo Guía del Museo pdf- Horarios

La Asociación Coral Villa de Móstoles ha organizado, con la colaboración de la Concejalía de Cultura y Bienestar Social, la Hermandad  de Ntra. Sra. de la Soledad y parroquias de Móstoles, la XIV edición del ciclo de Música Sacra de Móstoles, que se celebrará del 9 al 16 de marzo.

La entrada a todos los conciertos será libre y gratuita, excepto el Concierto de Clausura en el Teatro del Bosque, que tendrá un precio de 3 euros. Fuera de este ciclo habrá otros dos conciertos gratuitos.

Desde sus inicios, por el año 1982, la Asociación Coral “Villa de Móstoles” ha desarrollado una intensa labor a favor de la difusión de la música, dentro y fuera de la Comunidad de Madrid, lo que le ha hecho acreedora del reconocimiento de las autoridades municipales y de la Villa de Móstoles. Desde 2004, en fechas  próximas a la Semana Santa viene organizando el “Ciclo de Música Sacra”.

“Le Peintre et sa famille” c. 1939. André Derain. Óleo sobre lienzo, 176,5 × 123,8 cm. Tate, Londres.

La sala de la Fundación MAPFRE Recoletos en Madrid (Paseo de Recoletos 23) presenta la exposición “Derain, Balthus, Giacometti. Una amistad entre artistas”, organizada por la Fundación MAPFRE con el apoyo del Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris Musées.

“Les Enfants Hubert et Thérèse Blanchard” 1937. Balthus. Óleo sobre lienzo, 125 × 130 cm. Musée National Picasso, París.

“Autoportrait”,1920. Alberto Giacometti. Óleo sobre lienzo, 41 × 30 cm Fondation Beyeler, Riehen/Basilea

Una visión común del pasado del arte

Las obras reunidas para esta exposición provienen de grandes colecciones particulares e instituciones internacionales de todo el mundo. Son cerca de 240 obras entre pinturas, obras gráficas y esculturas, principalmente de los años veinte a los sesenta, que permiten descubrir la profunda relación de amistad que existió entre tres grandes artistas del siglo XX.

“Los tres comparten un fuerte anhelo de modernidad, se interesan apasionadamente por la pintura antigua y el arte de las civilizaciones lejanas, sienten fascinación por «las fuerzas oscuras de la materia» (Derain) y, en general, prestan mucha atención a la realidad «maravillosa, desconocida» que tienen ante sí (Giacometti)”.

La exposición, que podrá visitarse hasta el 6 de mayo, es una extraordinaria oportunidad para disfrutar de la obra de estos tres grandes artistas.

+Inform. Fundación Mapfrevisita virtual

  • André Derain (1880-1954). Este pintor francés fue uno de los principales protagonistas de la corriente fauve y una de las figuras más destacadas del movimiento moderno.

  • Balthus (Balthasar Klossowski) (1908-2001). Pintor francés de origen polaco. Pintor figurativo, se mantuvo siempre al margen de los movimientos de su tiempo, aunque su obra se relaciona con el surrealismo…

Alberto Giacometti (1901-1966). Pintor y escultor suizo. Uno de los artistas más originales del siglo XX por sus figuras humanas alargadas y de apariencia nerviosa, muy delgadas y de superficie áspera…

Vuelve un año más ARCO MADRID 2018, una de las Ferias de Arte Contemporáneo más importantes a nivel mundial. Una cita ineludible para coleccionistas, galeristas, profesionales y aficionados al arte y público en general.

Madrid, una de las principales plataformas del mercado del arte internacional

Entre los días 21 al 25 de febrero celebrará su  37 edición en IFEMA. En esta ocasión no contará con un país invitado, sino con un concepto: el futuro.

Esta nueva convocatoria reunirá en los pabellones 7 y 9 de Feria de Madrid a un total de 211 galerías de 29 países, donde 160 integran el Programa General, sumándose a ellas las secciones comisariadas: El futuro no es lo que va a pasar, sino lo que vamos a hacer, con una selección de 20 galerías; el programa Diálogos, que contará con la participación de 14 y la sección Opening, centrada en galerías con una trayectoria de un máximo de siete años, formada por 19 galerías.

La obra seleccionada abarca las vanguardias históricas, los clásicos contemporáneos y el arte actual. Las galerías incluidas en el Programa General y las que forman parte de los programas comisariados exponen pintura, escultura, instalaciones, fotografía, vídeo, new media, dibujo y grabado.

Abierto al público: viernes 23, sábado 24 y domingo 25 de febrero, de 12 a 20 h. Entrada general: viernes 23 y sábado 24: 40 €. Domingo 25: 30 € –Venta de entradas por internet– + Inform. Visitar Arco Madrid

Información completa en IFEMA ARCOmadrid

Además de ARCOmadrid, por estas fechas, Madrid tiene otras citas importantes con el arte contemporáneo:

  • Art Madrid’18. Celebra su 13ª Feria de Arte Contemporáneo del 21 al 25 de febrero en la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles. Alrededor de 50 galerías de arte contemporáneo nacionales e internacionales presentarán sus propuestas artísticas.
  •  JustMad 9. La Feria de Arte Emergente JUSTMAD9 celebra su 9ª edición del 20 al 25 de febrero. Arte emergente nacional e internacional. Sede: c/ Núñez de Balboa, 32
  • FLECHA 2018, celebra su 28 edición del 8 febrero hasta el 4 marzo. Centro Comercial Arturo Soria Plaza. Arte contemporáneo de artistas emergentes y consagrados.
  • DRAWING ROOM Madrid. 3ª edición del 21 hasta el 25 de febrero. Unas 40 galerías de arte contemporáneo, nacionales e internacionales presentan los proyectos de un centenar de artistas. Círculo de Bellas Artes
  • Otras ferias de arte paralelas: Urvanity Art -feria dedicada al Nuevo Arte Contemporáneo, del 22 al 25 de febrero, en el Colegio de Arquitectos de Madrid- Franqueados