Cuadros. Problema interactivo de dificultad baja. Ensayo-error

Razonamiento. Problema interactivo de dificultad media. Visión espacial

La celosía. Problema interactivo de dificultad alta. Conexiones

Fuente: 3.gobiernodecanarias.org: Proyecto Newton-Matemáticas para la vida

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Este miércoles, 24 de abril, se celebra el Día Internacional de Concienciación sobre el Ruido, una actividad que se desarrolla anualmente a nivel mundial, desde hace más de 20 años, el último miércoles del mes de abril, con el propósito de promover a nivel internacional el cuidado del ambiente acústico, la conservación de la audición y la concienciación sobre las molestias y daños que generan los ruidos. Este año el lema elegido por la SEA es: “Todos unidos en la lucha contra el ruido”.

Menos ruido, es más calidad de vida. El ruido constituye un grave problema medioambiental y social

Sabías que…

  • Fue creada en 1996 por el Center of Hearing and Communication (CHC), como parte de una conferencia local organizada por la “Liga de Personas con Problemas Auditivos” de la Ciudad de Nueva York.
  • Las actividades relacionadas con el Día Internacional sin Ruido en España están organizadas desde hace años por la Sociedad Española de Acústica con la colaboración de diferentes organismos públicos y entidades privadas. 
  • El impacto del ruido en la audición, la salud y la calidad de vida está totalmente aceptado y demostrado por un gran número de estudios científicos y médicos.
  • El ruido está considerado como un agente contaminante del mundo moderno, el agente contaminante “invisible”.
  • El ruido, como otros agentes contaminantes, produce efectos negativos en el ser humano, tanto fisiológicos como psicosomáticos, y constituye un grave problema medioambiental y social.
  • La Sociedad Española de Acústica desarrolla una campaña de educación escolar dirigida a alumnos de enseñanza primaria, secundaria y bachillerato mediante unas unidades didácticas preparadas a tal efecto.

+ Inform: La Sociedad Española de AcústicaRuidoContaminación acústica

Ruido con humor…

CaixaForum Madrid (Paseo del Prado, 36) acoge hasta el 19 de mayo la exposición Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre”.

Un viaje por el París bohemio de entre siglos

En 1880, Montmartre era una zona marginal y peligrosa apartada de París que empezó a atraer a numerosos jóvenes creadores. Todos ellos querían vivir gastando poco, trabajar en el París bohemio y evitar el centro burgués de la capital francesa. Pero en un período relativamente breve se transformó en el centro literario y artístico de la ciudad.

Una muestra multidisciplinar para comprender el papel fundamental que el espíritu de Montmartre tuvo en el desarrollo del arte moderno

Toulouse-Lautrec, de quien se exhiben 60 obras, incluidos seis óleos y un dibujo, jugará un papel importante. Además, la exposición incluye los trabajos de más de 20 artistas, entre ellos, Vincent van Gogh, Edouard Manet, Louis Anquetin, Pierre Bonnard, Georges Bottini, Pablo Picasso, Maxime Dethomas, Hermann-Paul, Henri-Gabriel Ibels, Charles Lénadre, Louis Legrand, Charles Maurin, Henri Rivière, Théophile Alexandre Steinlen, Louis Valtat y Adolphe Wilette que contribuyeron al florecimiento de un movimiento rompedor al margen de la burguesía.

La muestra reúne más de 350 obras entre pinturas, dibujos, grabados, esculturas, diarios, carteles, fotografías y objetos de época procedentes de colecciones de todo el mundo.

+ Infor. CaixaForum Madrid

Toulouse-Lautrec

Breves pinceladas...

Henri Marie Raymond de “Toulouse-Lautrec” (Albi, Francia 1864-1901 Saint-André-du-Bois, Francia). Produjo un arte lleno de encanto y sensibilidad, con su pincel ennobleció los bajos fondos, los cabarets parisinos, con gracia y picardía popularizó a las más famosas bailarinas de la época. Su arte es por esencia dibujo lleno de expresión, resuelto con intención caricaturesca y de movimiento. A él le corresponde el mérito de haber convertido el cartel en un arte.

Cristo yacente de Gregorio Fernández (1634). Iglesia de San Miguel y San Julián, Valladolid

Semana Santa. Pueblos y ciudades de toda la geografía española se preparan para vivir con fervor los días grandes de estas fechas. Miles de ciudadanos saldrán a la calle para disfrutar de las procesiones y los actos litúrgicos llevados a cabo por las cofradías y hermandades para recordar la Pasión, Muerte y Resurrección de Jesús de Nazaret.

Procesiones que romperán el silencio, llenando las calles de fervor y arte

Las procesiones, con sus pasos -de impresionante imaginería-, trompetas, tambores y clarines… serán las protagonistas absolutas, muchas de ellas con gran arraigo, como las de Zamora -la procesión del Yacente-, Cuenca -la procesión de las Turbas-, Valladolid -la Procesión General-, Toledo -la procesión del Cristo Redentor-, Sevilla -la Madrugá-, Málaga -la procesión de los Legionarios-… sin olvidar otras citas importantes como la procesión de los Gitanos de Granada, las Palmas de Elche, la Pasión Viviente de Castro Urdiales, el Romper la hora de Calanda (Teruel) donde miles de tambores redoblan a la vez.

Gregorio Fernández

Gregorio Fernández, (Sarria, Lugo, abril de 1576 – Valladolid, 22 de enero de 1636) fue un escultor español del Barroco y máximo exponente de la escuela castellana de escultura. Nadie mejor que él representó la exaltación religiosa de la época que interpretó de forma sincera e inmediata, buscando acercar su obra a la sensibilidad del pueblo. Con un estilo pleno de naturalismo severo y vigoroso modelado, alcanzó su punto culminante en los rostros, concebidos con extraordinaria expresividad. Retablos, imágenes sueltas y pasos procesionales integrarán su producción.

“Cristo Yacente”, se encuentra en la Iglesia de San Miguel y San Julián de Valladolid. Está considerado uno de los mejores yacentes del escultor. Se trata del único tallado de bulto redondo (íntegro), cubriéndose los genitales con un paño de pureza. Desde un determinado ángulo es posible ver, en la boca entreabierta, el velo del paladar. A sus pies reposan dos cojines que contienen la corona de espinas y los clavos. La imagen es procesionada en Semana Santa por la Cofradía del Descendimiento, portando dos cofrades delante de la imagen los cojines.

Titanic es una película estadounidense dramática, de catástrofe, de 1997 dirigida y escrita por James Cameron y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Gloria Stuart y Bill Paxton. La trama, una epopeya romántica,​ relata la relación de Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater, dos jóvenes que se conocen y se enamoran a bordo del transatlántico RMS Titanic en su viaje inaugural desde Southampton, Inglaterra, a Nueva York, EE. UU., en abril de 1912.

Miles de sueños destruidos y hundidos bajo el mar

(Gummy bears)

El RMS Titanic fue un transatlántico británico, el mayor barco del mundo al finalizar su construcción, que se hundió en la noche del 14 a la madrugada del 15 de abril de 1912 durante su viaje inaugural desde Southamptona Nueva York. En el hundimiento del Titanic murieron 1514 personas de las 2223 que iban a bordo, lo que convierte a esta tragedia en uno de los mayores naufragios de la historia ocurridos en tiempo de paz.

El álbum más vendido de banda sonora orquestal de toda la historia

“My Heart Will Go On” -en español: “Mi corazón seguirá latiendo” o “Mi corazón seguirá adelante”– es la canción principal de la película, interpretada por la cantante canadiense Céline Dion y escrita por James Horner. Fue incluida en la banda sonora de Titanic y en su álbum Let’s Talk About Love. Fue número uno en las listas de popularidad de diversos países, incluyendo Estados Unidos, Francia, Reino Unido, Canadá y Australia. Es el mayor éxito de Dion y uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos, con más de 15 millones de copias.​ Fue ganadora de 4 premios Grammy y del Óscar a la Mejor canción original. La canción apareció en los créditos finales de la película.

Titanic: Music from the Motion Picture, la banda sonora fue, como la película, un gran éxito tanto en la recepción de la crítica como en lo comercial.

Algunas versiones: Karin Leitner (flauta tranversa) – arpa y violínpiano – Grupo Black Power (bachata) –

El martes 23 de abril se celebra el Día Mundial del libro. Una  celebración que se remonta a principios del siglo XX (1926).

Un homenaje universal a los libros y autores

Una fecha para alentar a todos a descubrir el placer de la lectura y respetar la irreemplazable contribución de los creadores al progreso social y cultural

Día del Libro…

  • El 23 de abril de 1616 fallecían Cervantes, Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega. También en un 23 de abril nacieron – o murieron – otros escritores eminentes como Maurice Druon, K. Laxness, Vladimir Nabokov, Josep Pla o Manuel Mejía Vallejo. Por este motivo, esta fecha tan simbólica para la literatura universal fue la escogida por la Conferencia General de la UNESCO, celebrada en París en 1995, para rendir un homenaje mundial al libro y sus autores.
  • La idea original de la celebración del Día del Libro partió de Cataluña, del escritor valenciano Vicente Clavel Andrés, proponiéndola a la Cámara Oficial del Libro de Barcelona en 1923 y aprobada por el rey Alfonso XIII de España en 1926. El 7 de Octubre de 1926 fue el primer Día del Libro, poco después, en 1930, se instaura definitivamente la fecha del 23 de abril como Día del Libro, donde este día coincide con Sant Jordi – San Jorge, patrón de Alemania, Aragón, Bulgaria, Cataluña, Etiopía, Georgia, Grecia, Inglaterra, Líbano, Lituania, Países Bajos, Portugal, Eslovenia y México. Leer+Día del Libro
  • Tiene como objetivo fomentar la lectura, la industria editorial y la protección de la propiedad intelectual por medio del derecho de autor.
  • Sharjah (Emiratos Árabes Unidos) fue nombrada Capital Mundial del Libro para el año 2019.
  • El 2 de abril se celebró el Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil destinado a fomentar el hábito de la lectura entre los más pequeños.

La literatura sale al encuentro de los lectores

Madrid celebra el 26 de abril la gran fiesta de la literatura con La Noche de los Libros, donde las librerías, bibliotecas, instituciones culturales y muchos otros espacios de la Comunidad programan actividades extraordinarias con un protagonista común: los libros. Son ya 14 años celebrando La Noche de los Libros, y en esta ocasión, se une a las actividades del Año Lorca 2019 con un buen número de propuestas. Fuente: La Noche de los Libros Madrid 2019 (PROGRAMA, programación especial, rutas, autores…).

Móstoles, Mes del Libro 2019

En nuestro entorno más cercano, Móstoles, sus bibliotecas se vuelcan con el Día del Libro, con una amplia y variada programación que se desarrollará durante todo el mes de abril: CuenTalleres, siembra de libros Trotalibros, scape room, escaparate de poesía, recetando lecturas …

+ Inform. MostoLEEs: Día del Libro 2019 en Blog de la Biblioteca Municipal

Recurso didáctico:

Don Quijote de la Mancha. Fuente: educa.jcyl.es

Miguel de Cervantes. Nació en Alcalá de Henares en 1547 y murió en Madrid en 1616. Está considerado la máxima figura de la literatura española y es universalmente conocido por haber escrito El ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha, se considera como la primera novela moderna y una de las mejores obras de la literatura universal, además de ser el libro más editado y traducido de la historia, solo superado por la Biblia. También escribió La Galatea y Novelas ejemplares.

Reflexiones…

  • Leer no es matar el tiempo, sino fecundarlo”Herminia Brumana.
  • No es cierto que tengamos sólo una vida: si leemos podemos vivir tantas y de tantos tipos como queramos”Samuel I. Hayakawa.
  • La literatura es esencialmente soledad. Se escribe en soledad, se lee en soledad y, pese a todo, el acto de la lectura permite una comunicación profunda entre los seres humanos”Paul Auster.

Día del Libro con humor…

Imagen: planetatriatlon.com

¡Sorprendente! El pasado 1 de mayo de 2018, la niña italiana de 6 años, Sara Meloni corrió con su padre y entrenador Piernicola Meloni una carrera de 10 kilómetros, la Bibi, que se disputaba en Borghetto Santo Spirito, Italia. Terminó la prueba con un tiempo de 50’01″.

“Su padre era consciente en de que no había muchas niñas que corrieran esa distancia en ese tiempo con tan corta edad. Por eso, se dirigió a los organismos competentes para homologar la marca que había hecho su hija por si pudiera convertirse en récord de su categoría”. El pasado 3 de marzo de 2019, se aceptó el nuevo récord europeo en los 10 kilómetros en ruta, en categoría femenina de 6 años. Fuente: Planeta Triatlón

En Planeta Triatlón: otros ejemplos de niños corriendo medias maratones.

Imagen: Vistazo

La tierra que habitamos, nuestro hogar
Recursos didácticos sobre la Tierra

Nasa Space Place. Página de la NASA tanto en inglés como en castellano con recursos educativos como juegos, manualidades, actividades… sobre el espacio, la Tierra, el sistema solar… Fuente: 3.gobiernodecanarias.org

Aprendiendo sobre los Planetas del Sistema solar y sus Satélites. Fuente: educapeques.com

10 características del planeta Tierra. Fuente: caracteristicas.co

Vistas de la Tierra. Fuente: clic.xtec.cat

+ Recursos didácticos 

Marc Chagall , El Paseo (La promenade), 1917-1918, óleo sobre lienzo, 165 x 160 cm. San Petersburgo, Museo Estatal Ruso

La Fundación Mapfre – Sala Recoletos (Paseo de Recoletos, 23) presenta hasta el 5 de mayo la exposición De Chagall a Malévich: el arte en revolución.

El nacimiento de las vanguardias rusas

Desde el lirismo poético y narrativo de Chagall que abre el camino al surrealismo a la abstracción geométrica de Malévich, esta muestra propone un recorrido por una de las páginas más influyentes en la evolución del arte moderno

“A principios del siglo XX Rusia se consolidó como uno de los centros de la vanguardia artística mundial del que surgieron algunas de las propuestas más radicales y revolucionarias del arte y el diseño modernos. Muchos artistas del país viajaron a Francia y Alemania, donde entraron en contacto con los movimientos culturales más avanzados”.

Vasili Kandinski. Nublado, 1917. Galería Estatal Tretiakov, Moscú

La muestra reúne más de 90 obras y 23 publicaciones de los artistas que vivieron la transformación de la sociedad rusa llenos de esperanza y convencidos de que con la revolución había empezado un mundo nuevo. Tiene como figuras de referencia a Marc Chagall y Kazimir Malévich, pero también se pueden contemplar obras de otros 27 artistas que trabajan la pintura y la escultura, destacando entre otros, Natalia Goncharova,  Liubov Popova, El Lisitski, Vassily Kandinsky, Jean Pougny o Alexandr Ródchenko. Artistas que en el transcurso del siglo XIX al siglo XX rompieron con los moldes establecidos y se adelantaron a la modernidad de un modo, hasta el momento, nunca visto en Rusia. La exposición concluye en los años treinta, momento crítico en que los artistas ven reducida su capacidad de acción ante la evolución del régimen hacia un estado totalitario.

Natalia Goncharova, El velocipedista, 1913

Dividida en ocho secciones, la exposición da cobijo a movimientos como el neoprimitivismo -que combinó el interés por el arte popular ruso con las técnicas pictóricas del posimpresionismo-, el cubofuturismo -que bebía del cubismo francés y el futurismo italiano-, el rayonismo – que añadía al movimiento anterior los haces de luz-, la abstracción más radical -con Kandinsky y el grupo El Jinete Azul a la cabeza-, el suprematismo creado por Malévich con el que intentó “liberar al arte del lastre del mundo de la representación”, el constructivismo con Alexandr Ródchenko y Varvara Stepánova y el camino hacia la cuarta dimensión de la Escuela de Matiushin. Leer más: 20 minutos cultura Más de Arte

+ Inform. Fundación Mapfrevisita virtual

Pintar mandalas, una actividad que fortalece la creatividad, aporta serenidad y contribuye a gestionar situaciones de ansiedad

Las mandalas son representaciones simbólicas espirituales y rituales del macrocosmos y el microcosmos, utilizadas en el budismo y el hinduismo, aunque se pueden encontrar en prácticamente todas las culturas del mundo. Tienen su origen en la India, de hecho su nombre viene del sánscrito y significa rueda o círculo. Visualmente se trata de un conjunto de figuras geométricas que tienen muchas variantes, suelen representar las características del universo y se utilizan desde hace siglos como punto para concentrar la meditación.

La práctica de los mandalas es accesible a todo el mundo y puede acompañar en cualquier etapa de la vida: tanto a pequeños como a mayores.

Pueden utilizarse en la educación de los niños ya que tienen múltiples beneficios: potencian su capacidad de atención y concentración, desarrolla la paciencia, ayuda al tratamiento de TDAH, estimulan la creatividad y la imaginación del niño, ayudan a la formación de la inteligencia y el razonamiento, baja el nivel de estrés (Fuente. Guía infantil).

Pero colorear mandalas no es cosa solo de niños, a medida que nos hacemos adultos este pasatiempo puede resultar beneficioso no solo porque genere bienestar y tranquilidad, sino porque también estimula distintas áreas cerebrales relacionadas con la motricidad, los sentidos y la creatividad, en definitiva, es una buena terapia que ayuda a la estimulación cognitiva de las personas mayores, activando mecanismos tanto físicos, como psicológicos, emocionales y mentales.

Mandalas para COLOREAR ONLINE O IMPRIMIR

  • En la página web Hellokids encontrarás 27 páginas de mandalas para colorear. Varios niveles de dificultad para todos los miembros de la familia.

  • En Dibujos.net: muchos dibujos de mandalas para colorear.

 

+ Mandalas para IMPRIMIR

MÚSICA Mandalas...

MANUALIDADES con mandalas

Continúa las series. Problema interactivo de dificultad media. Series

Números y más números. Problema interactivo de dificultad media. Eliminación

Jugando con los números.Problema interactivo de dificultad media. Ensayo-error, series

Fuente: 3.gobiernodecanarias.org: Proyecto Newton-Matemáticas para la vida

Imagen: El Confidencial. El detective privado Arthur Brand junto al cuadro “Busto de mujer”, de Picasso

Busto de mujer (1938). Esta obra de Pablo Picasso, robada hace veinte años del yate de un jeque árabe y que se daba por perdida, fue noticia estos días al ser recuperada en Ámsterdam.

Sabías que…

  • Se trata de un retrato de la pintora Dora Maar (pareja de Picasso en los años treinta y cuarenta).
  • Fue pintado en 1938, un año después de su obra más famosa, el “Guernica”.
  • Era una de sus obras más importantes y su favorita, Picasso ni la firmó ni la quiso vender.
  • Cuando murió el pintor, su familia se lo vendió a un marchante y él a un jeque árabe.
  • Fue adquirida en los años 80 por un jeque saudí y robada de su yate en 1999.
  • Su propietario, el jeque saudí Abdul Mohsen Abdulmalik, ofreció 400.000 euros de recompensa a quien lo encontrase.
  • Este retrato, que en 1999 tenía un valor de 4 millones de euros, hoy ha sido estimado en 25 millones de euros.
  • La obra nunca ha estado en una exposición.
  • Arthur Brand es el detective especializado en recuperar obras de arte más conocido de Holanda.
  • Picasso es uno de los artistas más importantes del siglo XX y también uno de los más falsificados.

+ Inform: El ConfidencialEl País 

Picasso, maestro de la modernidad, el genio del siglo XX

“La capacidad para crear y renovar el arte incesantemente es privativa de los grandes como él”    F. Calvo Serraller

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973), es quizá la personalidad más vigorosa del arte contemporáneo. Fue un pintor de difícil clasificación, no hubo tendencia moderna en la que él no hubiera tomado parte. Su longevidad, junto con su gran espíritu de trabajo y capacidad investigadora y su optimismo determinaron un ejemplo admirable dentro de la pintura moderna. Su genio marcó el siglo XX y cambió para siempre el rumbo del arte contemporáneo.