Archivos de la categoría ‘MÚSICA: Lo Clásico… Moderno’

“Hermosa canción escondida en el tiempo”

Ismael Aguilar

Noches De Blanco Saten  -Nights in White Satin- es una de esas canciones que el paso del tiempo ha demostrado inolvidable. Es el tema más destacado del grupo británico The Moody Blues -formado en Birmingham en 1964, donde fue una de las bandas más exitosas de ese tiempo-.

Letra y música hicieron de esta canción una de las mejores baladas románticas de todos los tiempos

La  canción es un sencillo de 1967 extraído del álbum Days of Future Passed. Fue escrita por Justin Hayward, uno de los miembros de la banda, a la edad de diecinueve años, tomando como inspiración para el título unas sábanas de satén que un amigo suyo le había regalado, “era una serie de pensamientos aleatorios y fue un poco autobiográfica”.

No fue una canción muy popular el día de su primer lanzamiento, debido principalmente a sus 7,38 minutos que duraba el tema en el álbum. La canción se publicó como sencillo con una duración total de 4,26 minutos, inferior a la duración en la que aparecía en el LP Days of Future Passed. 

Uno de los primeros vídeos oficiales de “Nights In White Satin” en 1967

Fue relanzada en 1972, tras el éxito que estaban recibiendo en aquella época otras canciones semejantes de larga duración, como «Hey Jude» (1968) o «Layla» (1971). En los Estados Unidos alcanzó el número 2 en la revista Billboard y el número 1 en la lista de Cash Box. También fue número 1 en Canadá. La canción fue lanzada asimismo con el título de «Noches de seda» cantada enteramente en español.

Fue muy versionada… Alfonso Pahino – The ShadowsJames Last and Orchestra – Richard Clayderman piano – Rosa V. Chacin – Los Memphis –

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Imagen: Diario 16

El Bueno, el Feo y el Malo es una película del subgénero de spaghetti western estrenada en 1966. Fue dirigida por Sergio Leone, y contó con la actuación de Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach. El guion fue escrito por Age & Scarpelli, Luciano Vincenzoni y el propio Leone. La fotografía es obra de Tonino Delli Colli, y la música fue compuesta por Ennio Morricone. Es todo un clásico tanto de película como de música.

Ennio Morricone (Roma, 1928). Es un compositor y director de orquesta italiano conocido por haber compuesto la banda sonora de más de 500 películas y series de televisión. Recibió un Óscar honorífico en 2006 y ganó el Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por la cinta The Hateful Eight.

Destacan, entre otros, sus trabajos en películas del spaghetti western, de la mano de su amigo Sergio Leone, como Por un puñado de dólares de 1964, La muerte tenía un precio de 1965, El bueno, el feo y el malo de 1966 o Hasta que llegó su hora de 1968.

Algunas versiones… guitarraMontreal Guitar Trio & California Guitar Trio –  IESO “Dulce Chacón”, de La Garrovilla, Badajoz –

Retrato póstumo, obra de Barbara Krafft, 1819

Wolfgang Amadeus Mozart, (Salzburgo, 27 de enero de 1756 – Viena, 5 de diciembre de 1791) fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.

La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión internacional.

Compuso 41 sinfonías, la Sinfonía n.º 40 en sol menor, K. 550, la finalizó el 25 de julio de 1788. Se la llama «gran» sinfonía en sol menor para distinguirla de la «pequeña», la n.º 25, también compuesta en sol menor.

“Ni una inteligencia sublime, ni una gran imaginación, ni las dos cosas juntas forman el genio; amor, eso es el alma del genio” Mozart

Algunas versiones… guitarra clásica – Mozart Metallica

Vangelis en 2007

1492: Conquest of Paradise es una banda sonora realizada por el artista y compositor griego de música electrónica Vangelis, lanzada en 1992 por Atlantic/WEA.

La película, de género épico-dramático, fue dirigida por Ridley Scott y escrita por Roselyne Bosch, narra el viaje de Cristóbal Colón a América en 1492.

Es una canción del género orquestal – coral, con elementos de música electrónica.

Conquista tu propio paraíso con la luz que emana de tu corazón.

Ana Raquel Gonzalez

Tanto el álbum como el EP (4 pistas) tuvieron escaso éxito comercial tras su lanzamiento en 1992, pero éste vino tres años después, en 1995, por razones dispares: en Alemania, el boxeador local Henry Maske utilizó el tema “Conquest of Paradise” como introducción durante sus combates -cuando se convirtió en poseedor del título mundial de la FIB en la categoría de peso ligero, la pieza recibió una amplia cobertura y el sencillo fue lanzado a toda prisa-. En Portugal, el partido socialista local también lo usó como tema para las elecciones generales (y ganó). Asimismo fue empleado por los Crusaders, un equipo de rugby Super 14 con sede en Christchurch, Nueva Zelanda. La composición es igualmente usada mientras el equipo inglés de rugby a 13 Wigan Warriors entra en el campo así como lo fue durante la Copa Mundial de Críquet de 2011, y la Copa Mundial Twenty20 de 2012.

El álbum llegó a ascender a la primera posición en las listas de ventas de muchos países, entre ellos Austria, Países Bajos, Noruega y Suiza. Es una de las bandas sonoras con mayores ventas de la historia de Alemania, permaneciendo en las listas durante más de un año, y ganando Vangelis por ella el premio Echoverleihung de 1995, en la categoría de artistas extranjeros.

El sencillo “Conquest of Paradise” también alcanzó la primera posición en varios países, permaneciendo 10 semanas en ella en los Países Bajos y Alemania, donde vendió 1.5 millones de copias, y 8 semanas en primera posición en Bélgica y Suiza. Las ventas mundiales del sencillo sobrepasan los 4 millones de copias.

En algún lugar hay un paraíso donde cada uno encuentra su libertad, un lugar donde todos encontramos nuestra paz.
Ven… abre tu corazón

Otras versiones: André RIeu (Soldatenchor Amsterdam Arena 2009)- panflaute tubaguitarra clásica piano

Música para el alma 

El Lonely Shepherd –El pastor solitario en español- es una pieza instrumental de James Last (1929-2015) – compositor alemán, director de orquesta y líder de su propia big band-. Fue grabada por vez primera por la James Last Orchestra, junto con Gheorghe Zamfir, (1941) – músico rumano, virtuoso en la flauta de pan- a finales de la década de 1970. Fue incluida originalmente en el álbum “Memories from Russia” en 1977.

JAMES LAST with GHEORGHE ZAMFIR – The Lonely Shepherd/Alouette. Live in London 1978 (HD)

Esta famosa melodía, compuesta por Last en 1977, está considerada como una de las melodías más emblemáticas. Ha sido utilizada repetidamente como banda sonora: en 1979, se utilizó como el tema del título para la serie de televisión de seis partes Golden Soak (Das Gold der Wüste) y otra vez en 1984 en el cortometraje animado nominado al Oscar “Paradise”; en 2003, fue elegida por Quentin Tarantino como banda sonora en una escena y en los créditos finales de su película Kill Bill: Volume 1.

Son muchos los que han interpretado este tema…

Con otros instrumentos -vídeos-: Leo Rojas – saxophone soprano et alto –  trompettepiano – Hard Rock – guitarra eléctricaguitarra clásicaflauta dulce – Danielle Licari -voz

Recordando otra canción…

Apache” es una canción instrumental británica compuesta por Jerry Lordan en 1960, como homenaje a la película del mismo nombre protagonizada por Burt Lancaster y dirigida por Robert Aldrich en 1954. Fue popularizada por The Shadows  llegando a ser una de las más famosas de su repertorio.

“Apache es la génesis misma del rock instrumental británico. Llegó sin mucho esfuerzo a la parte alta de las listas en 1960 imprimiendo un marcado estilo western.  No en vano, la época dorada de este estilo cinematográfico fueron los años 50 y Apache es reflejo y homenaje a esa generación” Leer más

Aunque en Reino Unido fue todo un éxito, en EEUU la versión que tuvo más repercusión fue la del músico danés Jørgen Ingmann.

Hay muchas versiones de “Apache”: Hank MarvinLos Babys, Los Pekenikes…

La casa del Sol naciente -The House of the Rising Sun- es una canción folk de los Estados Unidos. Narra la vida de alguien que ha tenido poca fortuna en Nueva Orleans (estado de Louisiana). No se conoce el autor.

La grabación más antigua conocida fue hecha por Clarence Ashley (había aprendido la canción de su abuelo) y Gwen Foster en 1934. Las dos versiones más conocidas son la del grupo británico The Animals, de 1964, que alcanzó el primer lugar de ventas en los Estados Unidos y en el Reino Unido, y la de Joan Baez, de 1959-60. Alcanzó el puesto 123 de la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

Roy Acuff grabó la canción en 1938, lo que inició una sucesión de versiones que no se ha detenido hasta la actualidad. Después lo siguieron: The Animals, Santa Esmeralda, Frijid Pink, Jimi Hendrix, Bon Jovi, Bob Dylan, Joan Baez, Scorpions, The White Stripes, Gregory Isaacs, Declan Galbraith, Leslie West, Geordie, Sinead O’Connor, Bluescream, Los Cataclismos y Grillotopus entre otros. Fuente: wikipedia

“Un himno al amor y a la soledad” –Kefeusu Daidarosu

Con su blanca palidez -A Whiter Shade Of Pale- es una canción de la banda británica Procol Harum -banda legendaria del rock inglés entre 1967 y 1973-. Este sencillo fue realizado por Gary Brooker -autor de la música, voz, piano-, Keith Reid -letrista- y Matthew Fisher -organista-.

El single original fue lanzado el 12 de mayo de 1967 -Reino Unido, Dram Records-, entró en las listas de popularidad del Reino Unido el 25 de mayo de 1967 y en dos semanas, alcanzó el número uno, donde permaneció durante seis semanas. Logró posicionarse en 5º lugar en las listas americanas, convirtiéndose desde entonces en un tema clásico en la historia musical.

La canción, que desde su publicación en 1967 ha vendido más de 10 millones de copias, está inspirada en Johann Sebastian Bach. Fue nombrada como el mejor single de pop del Reino Unido entre 1952 y 1977, compartiendo el galardón con “Bohemian Rhapsody” de Queen.

En el año 2004, se realizó en el Reino Unido un estudio comandado por la Phonographic Performance Limited que citó a esta canción como la más tocada en las radios de los últimos 70 años. Además de eso, se contaron más de 800 versiones hechas por otros artistas. Con el paso de los años, se ha convertido en un clásico de clásicos para la gente.

Esta inolvidable melodía, convertida en la canción de referencia de Procol Harum, ha sido muy versionada: Pop Tops – Demis RoussosJoe Cocker – Richard Clayderman (piano) – José Feliciano (guitarra) – Jimmy C. Bunch  (saxofón) – Gregorian …

+ Inform. Historia de una canción

“Solo la luz del silencio nos dará paz a nuestros espíritus cansados” (Nadia V. Valdez)

The Sounds of Silence –Los sonidos del silencio- es una canción escrita el 19 de febrero de 1964 por Paul Simon, tras el asesinato de John F. Kennedy el 22 de noviembre del año anterior, como un intento de expresar el sentimiento popular tras el desafortunado suceso.

La canción, cantada por ambos miembros del grupo y acompañada por la guitarra de Simon, fue originalmente grabada como una pieza acústica de su primer álbum, Wednesday Morning, 3 A.M., pero posteriormente fue retocada por el productor Tom Wilson con instrumentos electrónicos, y reeditada como sencillo en septiembre de 1965, el cual llegaría a alcanzar el número uno de las lista de Estados Unidos el día de Año Nuevo de 1966. Esta versión se incluyó en el álbum Sounds of Silence.

Esta bellísima melodía -uno de los temas más conocidos de Paul Simon y Art Garfunkel– fue muy versionada: Dana WinnerSergio Denis – flauta de pan – Richard Clayderman (piano) – versión cristiana – Cimarron metal … En 2016, aparece en el último episodio de la serie Castle y en la película Trolls.

“El cóndor pasa” es una zarzuela peruana, originalmente escrita por el compositor Daniel Alomía Robles (Huánuco, Perú, 1871 – Lima, 1942). Fue estrenada el 19 de diciembre de 1913 en el Teatro Mazzi de la ciudad de Lima-Perú. Esta zarzuela está escrita en prosa y consta de un acto y dos cuadros (Preludio, Pasacalle y Kashua).

La única versión original de la zarzuela (que consta de 7 temas musicales: cuatro de ellas cantadas y tres instrumentales) ha sido reconstruida, a partir de la partitura original escrita por el autor, por el musicólogo Luis Salazar Mejía con la colaboración de los músicos Daniel Dorival y Claude Ferrier y grabada el año 2013 por el Colectivo Cultural Centenario El Cóndor Pasa. Estos temas están escritos para orquesta y no para instrumentos andinos.

En los años 1960, se difundió una versión con instrumentación andina (con charangos, quenas y zampoñas), tomando como base el arreglo original para piano. Esta versión fue grabada por el grupo argentino radicado en Europa, Los Incas (hoy, Urubamba) en 1963. Versión que fue precursora de la música andina latinoamericana, corriente musical que lleva expandiendo la música andina en todos los rincones del mundo. Es el primer tema de música andina latinoamericana lanzado en Europa.

En 1970, el dúo Simon & Garfunkel realizó una versión de la interpretación de Los Incas con letra en inglés escrita por Simon bajo el nombre de El Condor Pasa (If I Could) e incluida en el disco Bridge Over Troubled Water.

Es una preciosa canción que ha tenido y continúa teniendo versiones en casi todos los idiomas y estilos: Marc AnthonyPlácido Domingo –  Leo Rojas – Gheorghe ZamfirRichard Clayderman (piano) – silbido – salsametal –  electrónica

 Fuente: wikipedia

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (Le Roncole, Busseto, 10 de octubre de 1813 – Milán, 27 de enero de 1901. Es uno de los más grandes compositores de ópera -compuso 28 óperas-; coetáneo de Wagner.

Sabías que…

  • Se convirtió pronto en el organista de la iglesia de su pueblo.
  • En 1832 (a los 19 años) fue rechazado por el conservatorio de Milán a causa de su juventud y de que “sus ejercicios no mostraban especiales aptitudes para la música”. Curiosamente el Conservatorio de Milán lleva hoy su nombre.
  • Con 29 años estrena Nabucco, su tercera ópera, con gran éxito.
  • La muerte de su esposa y sus dos hijos, lo sumieron en una profunda depresión en la que llegó a plantearse el abandono de la carrera musical.
  • Cuando contaba 70 años compuso Otello (1887)
  • Falleció un derrame cerebral. Dejó su fortuna para el establecimiento de una casa de reposo para músicos jubilados que llevaría su nombre: «Casa Verdi», en Milán, donde está enterrado. Su entierro causó una gran conmoción popular y al paso del cortejo fúnebre el público entonó espontáneamente el coro de los esclavos de Nabucco: Va pensiero sull’ali dorate.

“Vuela, pensamiento, en alas doradas.”

Va, pensiero es el coro del tercer acto de la ópera Nabucco, de Verdi, con letra de Temistocle Solera, inspirada en el Salmo 137 «Super flumina Babylonis». Canta la historia del exilio hebreo en Babilonia tras la pérdida del Primer Templo de Jerusalén. Este coro le dio fama a Verdi.

Nana Mouskouri hizo una versión de la canción hacia el año 1980…

También versionó Al Bano Carrisi – y se han hecho muchos flahmobs:  Flashmob Valencia – Flashmob Ostergruß & Flashmob in Köln Kalk

Recientemente, el 2 de diciembre, Jean Michel Jarre (1948 Lyon, Francia) -músico y compositor francés- pionero de la música electrónica, cerró la trilogía del álbum “Oxygène”, que comenzó hace ya 40 años, con el lanzamiento de “Oxygène 3”.

Un poco de historia…

Una pintura del artista Michel Granger, que muestra a la Tierra desmembrándose revelando una calavera, sirvió de inspiración para la composición de Oxygène en 1976 (obra en 6 secciones). Jarre obtuvo el permiso del artista para usar esta imagen en su álbum. Trabajo que compuso en unos ocho meses, llegando a ser superventas (más de 15 millones de copias vendidas a nivel mundial).

En 1997, veinte años después, Jarre publicó un nuevo álbum llamado Oxygène 2 (Oxyène 7-13el noveno álbum de estudio), continuación de «Oxygène».

A primeros de diciembre de 2016, 40 años después de que fuera lanzado el Oxygène original, se publicó Oxygène 3” (Oxygène 14-20), el décimo séptimo álbum de estudio. La portada es una variación de la original de Michel Granger, mostrando al planeta de lado.

“Hace 40 años también, descubrí el universo visual de Michel Granger e inmediatamente sentí una idoneidad total con la música que estaba componiendo. Desde entonces, la portada se hizo famosa, como una señal de advertencia ecológica, oscura y surrealista, evocando tanto el espacio exterior como el espacio vital vital: esta imagen, para mí, se ha vuelto inseparable de la música” Jarre

Sabías que…

  • Es hijo del compositor de bandas sonoras francés Maurice Jarre (Doctor Zhivago, Lawrence de Arabia, Ghost y El Club de los Poetas Muertos…)
  • Con cinco años comenzó sus primeras clases de piano.
  • Recibió influencias de su maestro Pierre Schaeffer, quien cultivaba en sus alumnos la idea de que se podía componer música con cualquier objeto, fuera o no un instrumento musical.
  • Con 27 años, compuso y grabó, en su pequeño comedor convertido en estudio, mediante varios sintetizadores analógicos y un grabador de ocho pistas, su obra más icónica llamada Oxygène (1976). En especial, el tema Oxygène 4 fue un éxito de ventas en todo el mundo.

  • En 1979, primer megaconcierto en París, con motivo del lanzamiento de Equinoxe logró congregar 1.000.000 de personas y rompió por primera vez en su vida un Récord Guinness.
  • Fue invitado por la NASA para celebrar su 25 aniversario con un espectacular concierto en Houston (Texas) reuniendo a aproximadamente 1.300.000 personas.
  • Fue nombrado Embajador Universal por la Unesco.
  • En 1999 planifica su más ambicioso proyecto: The 12 Dreams of the Sun, un espectacular concierto de doce horas para celebrar la llegada del nuevo milenio bajo las Pirámides de Egipto.
  • 2010: el concierto Live in Monaco fue uno de los pocos de Jarre que fue transmitido en vivo por señal on-line.
  • Ha tenido una gran relevancia internacional por sus conciertos multitudinarios celebrados al aire libre, siendo uno de los artistas clave de la música electrónica.

+ Inform. web Jean-Michel Jarre