Archivos de la categoría ‘MÚSICA: Lo Clásico… Moderno’

Música para el alma 

El Lonely Shepherd –El pastor solitario en español- es una pieza instrumental de James Last (1929-2015) – compositor alemán, director de orquesta y líder de su propia big band-. Fue grabada por vez primera por la James Last Orchestra, junto con Gheorghe Zamfir, (1941) – músico rumano, virtuoso en la flauta de pan- a finales de la década de 1970. Fue incluida originalmente en el álbum “Memories from Russia” en 1977.

JAMES LAST with GHEORGHE ZAMFIR – The Lonely Shepherd/Alouette. Live in London 1978 (HD)

Esta famosa melodía, compuesta por Last en 1977, está considerada como una de las melodías más emblemáticas. Ha sido utilizada repetidamente como banda sonora: en 1979, se utilizó como el tema del título para la serie de televisión de seis partes Golden Soak (Das Gold der Wüste) y otra vez en 1984 en el cortometraje animado nominado al Oscar “Paradise”; en 2003, fue elegida por Quentin Tarantino como banda sonora en una escena y en los créditos finales de su película Kill Bill: Volume 1.

Son muchos los que han interpretado este tema…

Con otros instrumentos -vídeos-: Leo Rojas – saxophone soprano et alto –  trompettepiano – guitarra eléctricaguitarra clásicaflauta dulce – Danielle Licari -voz

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Recordando otra canción…

Apache” es una canción instrumental británica compuesta por Jerry Lordan en 1960, como homenaje a la película del mismo nombre protagonizada por Burt Lancaster y dirigida por Robert Aldrich en 1954. Fue popularizada por The Shadows  llegando a ser una de las más famosas de su repertorio.

“Apache es la génesis misma del rock instrumental británico. Llegó sin mucho esfuerzo a la parte alta de las listas en 1960 imprimiendo un marcado estilo western.  No en vano, la época dorada de este estilo cinematográfico fueron los años 50 y Apache es reflejo y homenaje a esa generación” Leer más

Aunque en Reino Unido fue todo un éxito, en EEUU la versión que tuvo más repercusión fue la del músico danés Jørgen Ingmann.

Hay muchas versiones de “Apache”: Hank MarvinLos Babys, Los Pekenikes…

La casa del Sol naciente -The House of the Rising Sun- es una canción folk de los Estados Unidos. Narra la vida de alguien que ha tenido poca fortuna en Nueva Orleans (estado de Louisiana). No se conoce el autor.

La grabación más antigua conocida fue hecha por Clarence Ashley (había aprendido la canción de su abuelo) y Gwen Foster en 1934. Las dos versiones más conocidas son la del grupo británico The Animals, de 1964, que alcanzó el primer lugar de ventas en los Estados Unidos y en el Reino Unido, y la de Joan Baez, de 1959-60. Alcanzó el puesto 123 de la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

Roy Acuff grabó la canción en 1938, lo que inició una sucesión de versiones que no se ha detenido hasta la actualidad. Después lo siguieron: The Animals, Santa Esmeralda, Frijid Pink, Jimi Hendrix, Bon Jovi, Bob Dylan, Joan Baez, Scorpions, The White Stripes, Gregory Isaacs, Declan Galbraith, Leslie West, Geordie, Sinead O’Connor, Bluescream, Los Cataclismos y Grillotopus entre otros. Fuente: wikipedia

“Un himno al amor y a la soledad” –Kefeusu Daidarosu

Con su blanca palidez -A Whiter Shade Of Pale- es una canción de la banda británica Procol Harum -banda legendaria del rock inglés entre 1967 y 1973-. Este sencillo fue realizado por Gary Brooker -autor de la música, voz, piano-, Keith Reid -letrista- y Matthew Fisher -organista-.

El single original fue lanzado el 12 de mayo de 1967 -Reino Unido, Dram Records-, entró en las listas de popularidad del Reino Unido el 25 de mayo de 1967 y en dos semanas, alcanzó el número uno, donde permaneció durante seis semanas. Logró posicionarse en 5º lugar en las listas americanas, convirtiéndose desde entonces en un tema clásico en la historia musical.

La canción, que desde su publicación en 1967 ha vendido más de 10 millones de copias, está inspirada en Johann Sebastian Bach. Fue nombrada como el mejor single de pop del Reino Unido entre 1952 y 1977, compartiendo el galardón con “Bohemian Rhapsody” de Queen.

En el año 2004, se realizó en el Reino Unido un estudio comandado por la Phonographic Performance Limited que citó a esta canción como la más tocada en las radios de los últimos 70 años. Además de eso, se contaron más de 800 versiones hechas por otros artistas. Con el paso de los años, se ha convertido en un clásico de clásicos para la gente.

Esta inolvidable melodía, convertida en la canción de referencia de Procol Harum, ha sido muy versionada: Pop Tops – Demis RoussosJoe Cocker – Richard Clayderman (piano) – José Feliciano (guitarra) – Jimmy C. Bunch  (saxofón) – Gregorian …

+ Inform. Historia de una canción

“Solo la luz del silencio nos dará paz a nuestros espíritus cansados” (Nadia V. Valdez)

The Sounds of Silence –Los sonidos del silencio- es una canción escrita el 19 de febrero de 1964 por Paul Simon, tras el asesinato de John F. Kennedy el 22 de noviembre del año anterior, como un intento de expresar el sentimiento popular tras el desafortunado suceso.

La canción, cantada por ambos miembros del grupo y acompañada por la guitarra de Simon, fue originalmente grabada como una pieza acústica de su primer álbum, Wednesday Morning, 3 A.M., pero posteriormente fue retocada por el productor Tom Wilson con instrumentos electrónicos, y reeditada como sencillo en septiembre de 1965, el cual llegaría a alcanzar el número uno de las lista de Estados Unidos el día de Año Nuevo de 1966. Esta versión se incluyó en el álbum Sounds of Silence.

Esta bellísima melodía -uno de los temas más conocidos de Paul Simon y Art Garfunkel– fue muy versionada: Dana WinnerSergio Denis – flauta de pan – Richard Clayderman (piano) – versión cristiana – Cimarron metal … En 2016, aparece en el último episodio de la serie Castle y en la película Trolls.

“El cóndor pasa” es una zarzuela peruana, originalmente escrita por el compositor Daniel Alomía Robles (Huánuco, Perú, 1871 – Lima, 1942). Fue estrenada el 19 de diciembre de 1913 en el Teatro Mazzi de la ciudad de Lima-Perú. Esta zarzuela está escrita en prosa y consta de un acto y dos cuadros (Preludio, Pasacalle y Kashua).

La única versión original de la zarzuela (que consta de 7 temas musicales: cuatro de ellas cantadas y tres instrumentales) ha sido reconstruida, a partir de la partitura original escrita por el autor, por el musicólogo Luis Salazar Mejía con la colaboración de los músicos Daniel Dorival y Claude Ferrier y grabada el año 2013 por el Colectivo Cultural Centenario El Cóndor Pasa. Estos temas están escritos para orquesta y no para instrumentos andinos.

En los años 1960, se difundió una versión con instrumentación andina (con charangos, quenas y zampoñas), tomando como base el arreglo original para piano. Esta versión fue grabada por el grupo argentino radicado en Europa, Los Incas (hoy, Urubamba) en 1963. Versión que fue precursora de la música andina latinoamericana, corriente musical que lleva expandiendo la música andina en todos los rincones del mundo. Es el primer tema de música andina latinoamericana lanzado en Europa.

En 1970, el dúo Simon & Garfunkel realizó una versión de la interpretación de Los Incas con letra en inglés escrita por Simon bajo el nombre de El Condor Pasa (If I Could) e incluida en el disco Bridge Over Troubled Water.

Es una preciosa canción que ha tenido y continúa teniendo versiones en casi todos los idiomas y estilos: Marc AnthonyPlácido Domingo –  Leo Rojas – Gheorghe ZamfirRichard Clayderman (piano) – silbido – salsametal –  electrónica

 Fuente: wikipedia

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (Le Roncole, Busseto, 10 de octubre de 1813 – Milán, 27 de enero de 1901. Es uno de los más grandes compositores de ópera -compuso 28 óperas-; coetáneo de Wagner.

Sabías que…

  • Se convirtió pronto en el organista de la iglesia de su pueblo.
  • En 1832 (a los 19 años) fue rechazado por el conservatorio de Milán a causa de su juventud y de que “sus ejercicios no mostraban especiales aptitudes para la música”. Curiosamente el Conservatorio de Milán lleva hoy su nombre.
  • Con 29 años estrena Nabucco, su tercera ópera, con gran éxito.
  • La muerte de su esposa y sus dos hijos, lo sumieron en una profunda depresión en la que llegó a plantearse el abandono de la carrera musical.
  • Cuando contaba 70 años compuso Otello (1887)
  • Falleció un derrame cerebral. Dejó su fortuna para el establecimiento de una casa de reposo para músicos jubilados que llevaría su nombre: «Casa Verdi», en Milán, donde está enterrado. Su entierro causó una gran conmoción popular y al paso del cortejo fúnebre el público entonó espontáneamente el coro de los esclavos de Nabucco: Va pensiero sull’ali dorate.

“Vuela, pensamiento, en alas doradas.”

Va, pensiero es el coro del tercer acto de la ópera Nabucco, de Verdi, con letra de Temistocle Solera, inspirada en el Salmo 137 «Super flumina Babylonis». Canta la historia del exilio hebreo en Babilonia tras la pérdida del Primer Templo de Jerusalén. Este coro le dio fama a Verdi.

Nana Mouskouri hizo una versión de la canción hacia el año 1980…

También versionó Al Bano Carrisi – y se han hecho muchos flahmobs:  Flashmob Valencia – Flashmob Ostergruß & Flashmob in Köln Kalk

Recientemente, el 2 de diciembre, Jean Michel Jarre (1948 Lyon, Francia) -músico y compositor francés- pionero de la música electrónica, cerró la trilogía del álbum “Oxygène”, que comenzó hace ya 40 años, con el lanzamiento de “Oxygène 3”.

Un poco de historia…

Una pintura del artista Michel Granger, que muestra a la Tierra desmembrándose revelando una calavera, sirvió de inspiración para la composición de Oxygène en 1976 (obra en 6 secciones). Jarre obtuvo el permiso del artista para usar esta imagen en su álbum. Trabajo que compuso en unos ocho meses, llegando a ser superventas (más de 15 millones de copias vendidas a nivel mundial).

En 1997, veinte años después, Jarre publicó un nuevo álbum llamado Oxygène 2 (Oxyène 7-13el noveno álbum de estudio), continuación de «Oxygène».

A primeros de diciembre de 2016, 40 años después de que fuera lanzado el Oxygène original, se publicó Oxygène 3” (Oxygène 14-20), el décimo séptimo álbum de estudio. La portada es una variación de la original de Michel Granger, mostrando al planeta de lado.

“Hace 40 años también, descubrí el universo visual de Michel Granger e inmediatamente sentí una idoneidad total con la música que estaba componiendo. Desde entonces, la portada se hizo famosa, como una señal de advertencia ecológica, oscura y surrealista, evocando tanto el espacio exterior como el espacio vital vital: esta imagen, para mí, se ha vuelto inseparable de la música” Jarre

Sabías que…

  • Es hijo del compositor de bandas sonoras francés Maurice Jarre (Doctor Zhivago, Lawrence de Arabia, Ghost y El Club de los Poetas Muertos…)
  • Con cinco años comenzó sus primeras clases de piano.
  • Recibió influencias de su maestro Pierre Schaeffer, quien cultivaba en sus alumnos la idea de que se podía componer música con cualquier objeto, fuera o no un instrumento musical.
  • Con 27 años, compuso y grabó, en su pequeño comedor convertido en estudio, mediante varios sintetizadores analógicos y un grabador de ocho pistas, su obra más icónica llamada Oxygène (1976). En especial, el tema Oxygène 4 fue un éxito de ventas en todo el mundo.

  • En 1979, primer megaconcierto en París, con motivo del lanzamiento de Equinoxe logró congregar 1.000.000 de personas y rompió por primera vez en su vida un Récord Guinness.
  • Fue invitado por la NASA para celebrar su 25 aniversario con un espectacular concierto en Houston (Texas) reuniendo a aproximadamente 1.300.000 personas.
  • Fue nombrado Embajador Universal por la Unesco.
  • En 1999 planifica su más ambicioso proyecto: The 12 Dreams of the Sun, un espectacular concierto de doce horas para celebrar la llegada del nuevo milenio bajo las Pirámides de Egipto.
  • 2010: el concierto Live in Monaco fue uno de los pocos de Jarre que fue transmitido en vivo por señal on-line.
  • Ha tenido una gran relevancia internacional por sus conciertos multitudinarios celebrados al aire libre, siendo uno de los artistas clave de la música electrónica.

+ Inform. web Jean-Michel Jarre

Johann Christoph Pachelbel (Núremberg, Sacro Imperio, 1 de sept. 1653 – 3 de marzo 1706) fue un destacado compositor, clavicembalista y organista de música barroca alemán.

Su música gozó de mucha popularidad en su época, gracias a la cual obtuvo muchos alumnos y logró convertirse en un modelo para los compositores del sur y del centro de Alemania.

El Canon (cuyo nombre completo es Canon y Giga en Re mayor para tres violines y bajo continuo, en el original alemán: Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo) es la obra más conocida en la actualidad de este compositor.

Pachelbel escribió esta obra alrededor de 1680, siendo originalmente una obra de música de cámara para tres violines y bajo continuo; posteriormente se han realizado arreglos para una gran variedad de instrumentos y conjuntos.

Por ejemplo, versiones de: pianocanon rock travesera – arpa dueto violínflauta y guitarraguitarra

“He observado que la gente que siente la música es más sensible frente a todas las manifestaciones de la vida” Joaquín Rodrigo

En estos días se han cumplido 75 años del estreno del célebre Concierto de Aranjuez. Obra sublime y universal del compositor Joaquín Rodrigo (Sagunto, 1901-Madrid, 1999).

La pieza fue compuesta en 1939 y estrenada un año después -el 9 de noviembre de 1940- en el Palau de la Músic catalana por Regino Sainz de la Maza (inspirador de la obra, durante un viaje de Rodrigo a París) a la guitarra y la Orquesta Filarmónica de Barcelona dirigida por César Mendoza Lasalle.

Esta composición, para guitarra y orquesta, es una de las partituras musicales españolas más interpretadas en el mundo y su adagio es singularmente popular, habiendo sido cantado por múltiples figuras de la ópera y la canción melódica. Se trata de uno de los mayores fenómenos de la música española de todos los tiempos.

Paco de Lucía, Narciso Yepes (grandes maestros de la guitarra clásica)

Se le puso letra y grandes voces de la clásica nos deleitaron con su melodía… Andrea Bocelli, Il Divo, Nana Mouskouri

Otras versiones: Larry Adler (armónica) – trompetamariachi

Joaquín Rodrigo para niños: dentro de la web Joaquín Rodrigo, se encuentra MINI RODRIGO, un sitio dedicado a este compositor “hecho por los más jóvenes para los más jóvenes”.

Leonard Norman Cohen (Montreal, 21 de septiembre de 1934) es un poeta, novelista y cantautor canadiense. En 2011 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. +Info

Es conocido especialmente por su faceta de cantautor. Llaman la atención su voz peculiar tan grave y las letras de sus canciones tan emotivas. Ha influido en muchos otros cantautores y sus canciones han sido interpretadas por muchos otros artistas.

De una de ellas, Hallelujah, publicada en su álbum Various Positions en 1984, que inicialmente no obtuvo mayor reconocimiento, se conocen más de ochenta versiones.

Así la interpretaron, entre otros, Jeff BuckleyEnrique Morente y Lagartija Nick

Franz Schubert nació en Viena el 31 de enero de 1797. Desde muy temprana edad mostró una extraordinaria aptitud para la música estudiando piano, violín, órgano, canto y armonía.

Hijo de una familia humilde, fue el duodécimo de trece hermanos. Su padre era un profesor de escasos ingresos económicos. A los catorce años comenzó a crear sus primeros lieder, poemas musicalizados para voz y piano, y antes de los dieciocho ya había creado algunas obras maestras, como Gretchen am Spinnrade. A los diecinueve años había escrito ya más de doscientos cincuenta lieder

Fue un gran compositor, considerado el introductor del Romanticismo musical. Su talento creció a la sombra de Beethoven, a quien admiraba. Vivió treinta y un años.

Ellens dritter Gesang (Tercera canción de Ellen), una de sus obras más populares y conocida como Ave María, es un lied compuesto en 1825, cuando tenía veintiocho años.

Una magnífica pieza musical…

También fue interpretada, entre otros muchos, por Andrea Bocelli, Celine Dion, Beyonce

Sobre este tema… “El Ave María  de Schubert… que no es un “Ave María””